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Panel de mosaico que representa a un león burlado por Cupidos

Panel de mosaico que representa a un león burlado por Cupidos


Nuevos mosaicos descubiertos en las excavaciones de la sinagoga en Galilea que representan historias bíblicas

Las excavaciones están dirigidas por Jodi Magness, profesora de la Universidad de Carolina del Norte en la Facultad de Artes y Ciencias de Chapel Hill, junto con el subdirector Shua Kisilevitz de la Autoridad de Antigüedades de Israel.

Los paneles de mosaico que decoran el piso de la nave de la sinagoga (centro de la sala) representan dos historias bíblicas: el Arca de Noé y la división del Mar Rojo. El panel con el Arca de Noé muestra un arca y parejas de animales, incluidos elefantes, leopardos, burros, serpientes, osos, leones, avestruces, camellos, ovejas y cabras. La escena de la división del Mar Rojo muestra a los soldados del faraón siendo tragados por peces grandes, rodeados de carros volcados con caballos y conductores de carros.

"Estas escenas son muy raras en las sinagogas antiguas", dijo Magness, profesor distinguido de Kenan. "Los únicos otros ejemplos que se han encontrado son en Gerasa / Jerash en Jordania y Mopsuestia / Misis en Turquía (Arca de Noé), y en Khirbet Wadi Hamam en Israel y Dura Europos en Siria (la división del Mar Rojo)".

Los mosaicos se descubrieron por primera vez en el sitio en 2012, y desde entonces las excavaciones han continuado cada verano. En 2012, se encontró un mosaico que representa a Sansón y los zorros (como se relata en Jueces 15: 4 de la Biblia) en el pasillo este de la sinagoga. El verano siguiente, se descubrió un mosaico adyacente que muestra a Sansón cargando la puerta de Gaza sobre sus hombros (Jueces 16: 3).

Otro mosaico descubierto y excavado en el pasillo este de la sinagoga en 2013 y 2014 representa la primera historia no bíblica que se haya encontrado decorando una sinagoga antigua, tal vez el legendario encuentro entre Alejandro Magno y el sumo sacerdote judío.

Un panel de mosaico descubierto en 2015 junto a esta escena contiene una inscripción hebrea rodeada de figuras humanas, animales y criaturas mitológicas, incluidos putti (cupidos).

“Esta es, con mucho, la serie más extensa de historias bíblicas jamás encontrada decorando el piso de mosaico de una sinagoga antigua”, dijo Magness. “La disposición de los mosaicos en paneles en el piso recuerda la sinagoga de Dura Europos en Siria, donde una variedad de historias bíblicas está pintada en paneles en las paredes”.


Expertos descubren mosaicos raros que muestran escenas bíblicas en la antigua sinagoga de Galilea

Mosaicos del siglo V d.C., uno que representa el arca de Noé y el otro la división del Mar Rojo por Moisés, han sido excavados en una antigua aldea judía en Galilea, Israel. La sinagoga en la que se han excavado los mosaicos muestra otras escenas, incluida la batalla, posiblemente Alejandro Magno visitando Palestina y un desfile triunfal con elefantes. También se encontraron en el sitio de Huqoq, la antigua aldea, monedas que abarcan 2.300 años.

Las representaciones de las dos historias del Antiguo Testamento son raras en los mosaicos antiguos, por lo que los arqueólogos e investigadores que trabajan en el hallazgo están entusiasmados con el hallazgo de este junio. Los expertos quitaron los mosaicos para preservarlos y rellenaron el sitio de la sinagoga.

“Estas escenas son muy raras en las sinagogas antiguas”, dijo Jodi Magness, profesora de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill College of Arts and Sciences en un comunicado de prensa. "Los únicos otros ejemplos que se han encontrado son en Gerasa / Jerash en Jordania y Mopsuestia / Misis en Turquía (Arca de Noé), y en Khirbet Wadi Hamam en Israel y Dura Europos en Siria (la división del Mar Rojo)".

El Dr. Magness y Shua Kisilevitz de la Autoridad de Antigüedades de Israel están dirigiendo varias otras instituciones en la excavación.

Un mosaico en el piso de la nave o en el centro de la sala representa un arca con parejas de animales, incluidos leones, osos, leopardos, elefantes y serpientes. El mosaico también muestra burros, avestruces, camellos, ovejas y cabras.

Génesis 6:19: "Debes traer al arca a dos de todos los seres vivientes, macho y hembra, para que tengan vida contigo". Este detalle de mosaico muestra dos burros para ser llevados al arca de Noé. (Crédito de la foto: Jim Haberman)

Otra escena muestra a las tropas del faraón siendo devoradas por peces grandes después de que Moisés sacó a los israelitas de Egipto, como se cuenta en el libro de Génesis (ver foto en la parte superior de la página). Los soldados se representan rodeados de carros volcados con conductores de carros y caballos.

Estos no son los primeros mosaicos descubiertos en la sinagoga. En 2012, se encontró uno que representaba a Sansón y los zorros en el pasillo este, una historia de Jueces 15: 4. Luego, en 2013, junto a él, los investigadores descubrieron un mosaico que representa a Sansón cargando la puerta de Gaza, una historia de Jueces 16: 3.

En el pasillo este en 2013 y 2014, el equipo descubrió la única historia no bíblica conocida que adorna una antigua sinagoga. Puede representar el legendario encuentro entre el sumo sacerdote judío y Alejandro Magno. Alejandro visitó Galilea, la región más septentrional de Palestina, en el siglo IV a. C.

Cabeza de un gobernante militar griego, posiblemente Alejandro de Macedonia, en un mosaico que muestra la única escena no bíblica conocida en una antigua sinagoga. Crédito de la foto: Jim Haberman)

En 2015, se descubrió un panel de mosaico que muestra una inscripción hebrea rodeada de animales, figuras humanas y putti y otras criaturas mitológicas.

El Dr. Magness dice en el comunicado de prensa:

“Esta es, con mucho, la serie de historias bíblicas más extensa jamás encontrada decorando el piso de mosaico de una antigua sinagoga. La disposición de los mosaicos en paneles en el suelo recuerda la sinagoga de Dura Europos en Siria, donde una serie de historias bíblicas está pintada en paneles en las paredes ".

Huqoq es un antiguo pueblo judío a unas 3 millas al oeste de Capernaum y Magadala. Un consorcio de universidades ha realizado cinco temporadas de excavaciones en el sitio hasta ahora. La sinagoga data de las épocas tardorromana y bizantina.

En cuanto a las monedas, "Las monedas antiguas en Huqoq, que estudio, abarcan 2.300 años en el sitio y son fundamentales para nuestro conocimiento de la sinagoga monumental y la aldea asociada", dijo el especialista en monedas de la Universidad de Baylor y profesor de historia del arte Nathan Elkins en comunicado de prensa . El comunicado no da detalles sobre las monedas.

El Proyecto de Excavación de Huqoq tiene un sitio web aquí.

Imagen de Portada: Un pez grande se traga a un antiguo soldado egipcio en uno de los mosaicos encontrados en el piso de la sinagoga. (Crédito de la foto: Jim Haberman)

Mark Miller tiene una licenciatura en periodismo y es un ex redactor y editor de periódicos y revistas que durante mucho tiempo ha estado interesado en la antropología, la mitología y la historia antigua. Sus aficiones son escribir y dibujar.


Sectilia, 6 de 2009

Este hermoso sexto volumen de Musiva y # 038 Sectilia rompe con el formato habitual de la revista, y entrega un catálogo editado de los mosaicos y sectilia pavimenta de las colecciones Capitolinas. Probablemente debido a su alcance manejable, el autor pudo ofrecer más que un simple catálogo. Después de tres prefacios diferentes, la "Introducción" presenta los resultados de la investigación histórica sobre la colección, que se centra en un período distinto de excavaciones en Roma y las políticas específicas involucradas. El pequeño grupo de mosaicos (105, con 4 opus sectile paneles) se formó en los años 1870 a 1926-44, y la mitad de ellos se recopilaron entre 1872 y 1885 (p. 37, nota 2). Esta instantánea histórica es una contribución importante por sí sola y es el resultado de una nueva investigación de archivo que incluyó el estudio de fotografías originales de las excavaciones, acuarelas, notas de los excavadores (principalmente Lanciani) e incluso objetos encontrados en los mismos contextos. No solo se recuperaron los lugares exactos de los mosaicos, sino también fotografías y dibujos en acuarelas de mosaicos desconocidos y, lamentablemente, ahora perdidos (41-42). Durante años de conservación y restauración patrocinados por los Musei Capitolini y los museos de Mannheim, Québec y Montreal, el equipo pudo limpiar y restaurar mosaicos que aún se encuentran en cajas de madera desde su excavación, así como aquellos que no habían recibido atención curatorial desde su montaje por primera vez en 1939. Esta publicación completa y final debe verse como una celebración de todo este arduo trabajo.

El catálogo se presenta de forma clara y sistemática y, en la medida de lo posible, por región dentro de la ciudad de Roma. No se pudo establecer la procedencia de alrededor de 40 de los mosaicos y, debido a que la mayoría de ellos son de calidad estética media (presumiblemente de casas y monumentos privados), y varios son pequeños y extremadamente fragmentarios, la datación sigue siendo muy difícil (47-49). Cada región de la Ciudad (Celio, Quirinale e Viminale, Esquilino, Velia, Campo Marzio, Aventino, Trastevere-Portuense, Ostiense, Tiburtina, Appia y Anagnina) tiene uno o más párrafos en itálica sobre la historia de las excavaciones y el hallazgo. contextos dentro de ella. 1 La mayoría de los mosaicos policromos y figurativos se han publicado con anterioridad, y algunos se encuentran entre los más conocidos de la Ciudad. 2 Salvetti hace un muy buen trabajo analizando los temas de los fragmentos y el uso del color, y aplicando comparanda para el análisis estilístico y la datación. Para el especialista, sin embargo, habrá poca información nueva o innovadora en estas actualizaciones, con la excepción de uno o dos hallazgos sorpresa. Cuando se abrió una de las casi 1000 cajas sin tocar en las tiendas (desde 1939 o desde que fue transferida desde el Palazzo Caffarelli en una fecha desconocida), el equipo descubrió un fragmento de mosaico que, curiosamente, no proviene de los límites de la ciudad, 3 pero de la villa de Adriano en Tivoli. La investigación de archivos indica que es muy probable que el panel provenga de la colección Campana, parte de la cual fue adquirida por Musei Capitolini poco después de 1870 (227). Se puede atribuir con certeza a la Exedra en la Piazza d'Oro, como a otros paneles de diferentes colecciones, así como a fragmentos en el lugar, sobrevivir.

Desafortunadamente, en contraste con el cuidado y la experiencia que se le dio a la investigación histórica y los análisis iconográficos de los mosaicos, se prestó un poco menos de atención a sus aspectos técnicos, así como a la edición y producción del volumen en su conjunto. Cada entrada tiene al menos una fotografía adjunta, y las imágenes adicionales presentan vistas históricas de excavaciones o notas o acuarelas de ellas. En general, las ilustraciones son muy nítidas y claras, aunque algunas fotografías son de levemente (figs. 14, 44, 63, 86, 106, 117) a muy borrosas (fig. 125), y un fragmento de mosaico todavía tiene un poste. -la nota pegada (fig. 14). Todos ellos carecen de barra de escala. Además, de las 105 entradas del mosaico, 15 no incluyen medidas (dos incluso afirman que las medidas son "no detectables", a pesar de proporcionar una fotografía), mientras que 77 no dan medidas promedio del individuo. teselas, una práctica que ya debería haberse vuelto universal. Los cuatro paneles de piso de mármol, sin embargo, sí cuentan con la información técnica adecuada (excepto cat. Nr. 109, con medidas “no detectables”) y análisis en profundidad y comparanda, con la excepción de cat. nr. 108, que incorpora la versión de Guidobaldi opus sectile motivo Q3p. 4 La aparición más temprana de este motivo no es del siglo II d.C. en Agrigento (306), pero se encuentra en la villa de Domiciano en Circeo, 5 la villa de Trajano en Arcinazzo, 6 y la villa de Adriano / Marco Aurelio en Villamagna, Anagni. 7 Quizás se podría inferir que en el siglo II d.C., el motivo abandona el dominio imperial y entra en la esfera privada romana, pero dado que no se conoce la procedencia de este fragmento, una fecha anterior a la proporcionada es lo más posible.

Dejando a un lado estas críticas (quizás pedantes), se debe decir una palabra sobre las traducciones al inglés del libro. Es admirable que después de cada capítulo, además del catálogo propiamente dicho, se incluyera una traducción al inglés, haciendo el texto más accesible a un público más amplio. Sin embargo, siguiendo la práctica del italiano, esta traducción no parece haber sido revisada por un hablante nativo de inglés, lo que a veces resulta en oraciones muy incómodas, aunque aún inteligibles. Sin embargo, en algunos casos, la traducción es claramente incorrecta y confusa, de ahí lo siguiente erratas :

• El mosaico con meandro en perspectiva de Vicolo de ’Colonnesi para" il mosaico con meandro in prospettiva da vicolo de ’Colonnesi" (no "el mosaico con el meandro visto desde Vicolo de’ Colonnesi ", 29)
• El fin de la Antigüedad para "fine dell’epoca antica" (no "el fin de la edad antigua", 31)
• Periodo de Severus para "età severiana" (no "edad de Severus", 57 y 320)
• Periodo de Antonino para "età antonina" (no "edad de Antonino", 320)

Ni siquiera los nombres de revistas y monumentos parecen escapar a la confusión: • El Bullettino della Commissione Archeologica Comunale se traduce como Boletín del Comité Arqueológico Municipal, bajo cuyo nombre nadie podrá encontrarlo en ningún lado (p 59 aún no traducido el 19)
• El Museo della Civiltà Romana se convierte en el Museo de la Civilización Romana (en 62, nota al pie 1 pero no en 15)
• Y la Sala della Lupa en el Palazzo dei Conservatori se traduce tanto como el Salón de la Loba (29) como el Salón del Lobo que suena más siniestro (319)

Este deslizamiento es aún más sorprendente para una revista que, en cuanto a idiomas, estipula en sus pautas editoriales: "si no es el idioma nativo del autor, los manuscritos deben ser revisados ​​y revisados ​​por un hablante nativo antes de su envío" (379).

Sin duda, esta presentación final de los mosaicos será de gran utilidad e interés tanto para los especialistas como para los amantes del arte. La prominencia de las colecciones de Musei Capitolini en su conjunto, la investigación histórica en torno a las excavaciones de los mosaicos, el descubrimiento de nuevos fragmentos y su limpieza y restauración justifican esta nueva publicación, que incluye los fragmentos más pequeños y aparentemente insignificantes.

1. En algunos lugares (como 108 y 115), no hay división entre la entrada del catálogo anterior y esta introducción en cursiva, lo que puede resultar confuso.

2. Como se menciona en la introducción, son publicados por la propia Salvetti en Musiva et Sectilia vols. Yo y V ,. Varias entradas en Donati, A. (ed.) La Forma Del Colore. Mosaici dall’antichità al XX secolo. (1999, Milán) sólo se modificaron ligeramente para ser publicados en este nuevo catálogo. Véase también Werner, K.E. Mosaiken aus Rom. Polychrome Mosaikpavimente und Emblemata aus Rom und Umgebung. (1994, Roma).

3. Este es uno de los dos únicos mosaicos de la colección con una procedencia conocida fuera de Roma, el otro es el conocido emblema de la zona del puerto de Anzio, que muestra un león siendo objeto de burlas por tres cupidos, con Hércules al fondo.

4. Guidobaldi, F. "Pavimenti in opus sectile di Roma e dell’area romana: proposte per una classificazione e criterio di datazione", en Pensabene, P. (ed.) Studi Miscellanei 26 - Marmi Antichi. Problemi d’impiego, di restauro e d’identificazione. (1985, Roma), 171-233.

5. Righi, R. “La Villa di Domiziano in località & # 8220Palazzo & # 8221 sul lago di Sabaudia: pavimenti in opus sectile dell & # 8217edificio balneare ad esedre”. Quaderni del Centro di studio per l & # 8217archeologia etrusco-italica 3 (Archeologia Laziale II) (1980) 97-110, espec. 103 y 106-109 Angelelli, C. "Sectilia pavimenta minori e / o inediti della villa di Domiziano", en Livi, V. y Righi, R. (eds), Studi e ricerche sul patrimonio archeologico del Parco Nazionale del Circeo, Atti del Convegno, Sabaudia, 27 de marzo de 2004 (Priverno, 2004). Sabaudia: 83-95, espec. 83-89.

6. Grazia Fiori, M.G. y Mari, Z. "Pavimenti e rivestimenti in opus sectile della Villa di Traiano ad Arcinazzo Romano". La mosaïque gréco-romaine IX. MCER 352. (2005, Roma) 629-644, espec. 641.

7. Booms, D., Candilio, F., Di Miceli, A., Fentress, E., Fenwick, C., Goodson, C., Maiuro, M., McNamee, M., Privitera, S. y Ricciardi, R. 'Excavaciones en Villa Magna 2008.' PLEGADO & # 038R (2008) 126: 5.


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Villa romana de Lullingstone

Bienvenido a mi artículo sobre el descubrimiento y la interpretación de la villa romana de Lullingstone. La villa se encuentra en la encantadora campiña del sudeste de Inglaterra, en el condado de Kent. La villa de Lullingstone se encuentra tranquilamente en el valle de Darent y, si tomamos una línea recta desde la villa a Londres, hubiéramos viajado solo 18 millas. La villa está situada cerca del pueblo de Eynsford. Lullingstone, en el Textus Roffensis (el libro de la iglesia de Rochester, un manuscrito medieval), se conocía como Lullineston, y en el día del juicio final, Lolingestone. La parroquia era pequeña, no tenía pueblo, consistía solo en 3 casas, una conocida como Lullingstone House.
Vista campestre del río Darant

La villa Lullingstone, se encuentra cerca de la orilla oeste del río Darent y está adosada en la ladera orientada al este, su límite se extiende hasta la orilla del río. La villa estaba situada encima de ella, en una terraza baja, recortada en la ladera.

Vista del campo circundante
Al norte y al sur se construyeron compartimentos más profundos. Detrás de ella, hacia el oeste y 20 pies más alto, se construyó una segunda terraza, que también se cortó en la ladera. Sobre esta segunda terraza se construyeron dos edificios religiosos, un pequeño templo circular y un templo-mausoleo. Después de que la villa dejó de ser habitada, cientos de años de arcilla y pedernal cayeron en cascada para formar una pendiente empinada y, en consecuencia, enterraron el antiguo edificio, preservando así algunos de los muros construidos de hasta 8 pies de altura.

Este acogedor valle, aislado dentro de North Downs, ofrece muchas tentaciones atractivas para alentar al homo sapiens a comenzar a echar raíces permanentes en la vida y construir un futuro positivo y gratificante. Al este del río Darent está el río Medway y al oeste de Darents está el río Cray.
Posición del santuario circular

Estos tres ríos serpentean a través de bosquecillos y una serie de praderas de agua y finalmente desembocan en el río Támesis más grande al este de Londres.Dentro de esta abundancia de agua corriente clara, se habrían encontrado truchas y otros peces comestibles. Esto, con otros atributos naturales, incluyendo cientos de acres de tierra para la agricultura extensiva, el fondo plano del valle ofreciendo un exuberante pasto para el ganado y finalmente, al este del valle, las alturas boscosas habrían suministrado combustible y roble para la construcción de edificios, todos ellos habrían proporcionado un entorno ideal para un futuro gratificante y sostenible. En tal ambiente, los pueblos nativos / indígenas habrían florecido. Con toda probabilidad, el valle habría sostenido varias unidades familiares durante muchas generaciones del pasado, mucho antes de la llegada principal de Vespasiano y sus legiones conquistadoras en el 43 d. C. Pero con sus casas construidas con madera, paja y arcilla, todo lo cual es degradable, su presencia se habría desvanecido con el paso del tiempo. Solo la terraza agrícola, en el terreno alto al oeste, es donde se traiciona su pasado, causado por sus actividades de arado. A lo largo de muchas generaciones de labranza, se formaron estos grandes bancos de arados y linches. Luego, en una inspección más cercana, se encuentra cerámica belga que data de antes del 80 d.C.

Vista desde los terrenos de la villa

Vista desde los terrenos de la villa

Antes de que se descubriera y excavara la Villa Romana de Lullingstone, un pequeño grupo de arqueólogos locales, inspirados por el conocimiento de otros edificios romanos conocidos en el valle, comenzó un estudio de campo de la parte superior del valle desde Farningham hacia el sur hasta Otford. Se insertaron en un mapa pruebas de cualquier material de construcción romano, incluidos ladrillos, tejas y fragmentos de cerámica. Cuando se examinó todo el mapa del valle, se hizo evidente que cada 2-3 millas, desde Otford hasta Dartford, existían edificios romanos de algún tamaño. Parecía posible que la tierra se hubiera dividido en parcelas para unidades agrícolas individuales, pero parecía haber una brecha en Lullingstone. Dos miembros del equipo de inspección de campo continuaron su inspección alrededor de esa área de Lullingstone. Impulsados ​​por su pasión, alimentados por una lujuriosa curiosidad por el pasado, comenzaron a buscar en la densa maleza y se encontraron con árboles que se habían inclinado ante las tormentas del pasado y notaron que las raíces de uno de los árboles se habían levantado de ladrillo rojo. azulejos, teselas y fragmentos de cerámica romana. Esto fue anotado y archivado. Luego, con la amenaza de inestabilidad para la gente de la nación, causada por las masas militares de Hitler en el horizonte, los archivos fueron enterrados y durante los siguientes diez años acumularon polvo. Solo puedo imaginar las semanas previas al primer día de la excavación, ya que muchos de los excavadores habrían estado llenos de emociones de impaciencia y entusiasmo. Quizás algunos de los excavadores más románticos ofrecieron oraciones silenciosas a Apolo & # 8211, el dios sol romano, para que el fuego de su entusiasmo, alimentado por la expectativa, no se apagara con cielos grises y lluvia. Fue dentro de esta atmósfera de expectación, en la primavera de 1949, que la primera pala penetró en el suelo. Estos primeros excavadores no se dieron cuenta de que eventualmente sus esfuerzos expondrían a la nación una de las primeras capillas de culto cristiano hasta ahora conocida en Inglaterra. Las excavaciones en Lullingstone continuaron hasta 1961.
Material de construcción romano en el lecho del río.



Para comprender completamente la evolución de esta villa, debemos echar un vistazo por encima del hombro y comprender por qué los romanos, bajo Claudio, abrieron una brecha en las costas de Gran Bretaña en el año 43 d.C. Fueron impulsados ​​por los ricos recursos de Gran Bretaña en cobre y plata. , oro, estaño, plomo y sal. La extracción de plomo en Somerset, el noroeste de Inglaterra y Gales era muy productiva en el 49 d. C. En el 70 d. C. Gran Bretaña era la principal provincia productora de plomo dentro del Imperio. La plata y el plomo se encontraron juntos, la plata estaba encerrada en mineral de plomo. La plata fue especialmente importante para la economía romana, ya que se utilizó para la producción de monedas. El oro se extraía en Gales en Dolaucothi, y el hierro se extraía de Weald y el Bosque de Dean. Con la economía prosperando, habría sido necesario establecer un sistema de administración viable. Parece que Colchester (Camulodunum) y St Albans (Verulamium) estaban en camino de tener éxito en este esfuerzo. Entonces, de repente, ¡el volcán de Boudicca entró en erupción! En retrospectiva, la destrucción y la pérdida de vidas siguientes podrían haberse evitado, pero, desafortunadamente, prevaleció la codicia romana. Boudicca, la reina de la tribu Iceni, en East Anglia, y sus dos hijas & # 8211 Camorra y Tasca, sufrieron una violación política y humillante. Estos eventos combinados resultaron en el futuro holocausto. Prasutagus, el rey de la tribu Iceni, murió en el año 61 d.C. y su testamento dejó la mitad de su patrimonio al emperador romano y la otra mitad a su esposa e hijas. Esto era legal según la ley británica, pero el administrador romano, Catus Decianus, optó por aplicar la ley romana, ya que Gran Bretaña era una provincia del Imperio Romano, que solo permitía la herencia a los descendientes masculinos. Detrás de este evento, los romanos se habían apoderado de las minas de plomo dentro del territorio de Iceni, lo que cortó el beneficio financiero para la familia real de Iceni. En consecuencia, Prasutago se vio obligado a pedir prestado dinero a Séneca, un rico filósofo romano. Según la ley romana, a Séneca no se le habría permitido prestar dinero a un compañero romano, pero la tribu Iceni estaba clasificada como extranjera, por lo que este préstamo habría sido legal. A la muerte de Prasutagus, Séneca informó al administrador romano, Catus Decianus, que deseaba solicitar su préstamo. Esto, por lo tanto, habría presionado al administrador para que aplicara la ley romana a la voluntad de Prasutagus.

Paulinus & # 8217 intrusión en la isla de Anglesey fue interrumpida por el levantamiento de las tribus nativas y después de un corto período de evaluación de la situación, Paulinus marchó con sus legiones al noreste y, en un campo de batalla aún no identificado por los arqueólogos, extinguió el Boudicca. revuelta liderada. Las oleadas de la secuela de esta revuelta llegaron finalmente a Roma y al emperador Nerón. Su respuesta fue llamar a Paulinus de regreso a Roma y reemplazarlo con el más conciliador Publius Petronius Turpilianus, cuya política era de apaciguamiento. Esta política de apaciguamiento comenzó a consolidarse a fines del verano del 77 d. C., cuando Cneo Julio Agrícola se convirtió en gobernador romano de Gran Bretaña. Era un administrador de renombre además de un comandante, y sus reformas fomentaron la expansión de las costumbres romanas, incluida la educación de la nobleza nativa. Reformó el impuesto al maíz, que luego se convirtió en un beneficio financiero más para la comunidad que para individuos específicos. Estas medidas fomentaron el crecimiento de las ciudades que se establecieron según el modelo romano, que culminó con la apertura del centro cívico de St Albans (Verulamium). Constaba de un foro con tiendas con columnas, basílica y templos de culto oficiales.

El gorgoteo del agua que fluye del río Darent me da una agradable bienvenida a la villa, mientras me bajo de mi coche en el aparcamiento de la villa. Al ver esta parte del río, ahora relativamente estrecha, algunas de las partes de la villa y del pasado me miran fijamente a través del agua ondulante. Cuando me acerco a la entrada de la villa y miro a la derecha, la empinada orilla boscosa del valle del río se vuelve claramente visible. Las puertas de entrada del moderno edificio que alberga la villa se abren ante mí y me recibe en un ambiente acogedor y agradable. Antes de llegar a la mesa de pago, veo a la izquierda y a la derecha una gran cantidad de posibles compras cuidadosamente presentadas. Recomiendo la compra de una guía, ya que explica con cierto detalle las modificaciones realizadas en la villa durante su vida útil. Me dirijo al extremo izquierdo del vestíbulo y, cuando un segundo juego de puertas se cierra detrás de mí, la atmósfera cambia a una de serenidad, que es sutilmente apoyada por una iluminación artificial cuidadosamente colocada. Mientras miro a mi derecha, miro los restos esqueléticos de la casa de una familia que alguna vez fue rica y próspera. En el muro del fondo derecho, sobre los restos, se puede ver un plano que representa en color el diseño cambiante de la villa a lo largo de su vida. Los paneles de información colocados en el lado derecho de la pasarela ayudan al visitante a comprender la distribución de las habitaciones. En la pared izquierda hay pinturas murales reconstruidas y dos bustos de mármol de la habitación profunda que se suman a la creciente intriga que ha comenzado a burbujear en mi mente.
La tienda de la villa

Hay una pasarela de balcón desde la que el visitante tiene una vista más profunda de las habitaciones de abajo. El espacio del piso de la pasarela está adornado con gabinetes que albergan artefactos interesantes. También se exhibe un sarcófago de plomo que contiene los restos de un joven. Este ataúd fue excavado en el mausoleo dentro de los terrenos de la villa. Las ruinas romanas de los mausoleos se incorporaron a la capilla anglosajona tardía de Lullingstane.

La arqueología ha revelado que hubo una sucesión de pisos de mosaico construidos en la Sala 19 (frigidarium). Aunque no se reveló ningún diseño del mosaico posterior, se excavó una gran cantidad de teselas. Algunos eran fragmentos de cerámica samiana que databan de mediados del siglo II d.C. Quizás entonces este mosaico se construyó en los últimos años del siglo II d.C. Las teselas blancas dentro de los mosaicos de Lullingstone son de tiza. Se ha reconocido alguna teja de arcilla roja y las teselas azul oscuro / gris se crearon a partir del núcleo oxidado de la teja. El ocre amarillo está presente, al igual que las teselas de color gris oscuro, marrón, amarillo, rosa y beige. Los diversos depósitos de arenisca del Weald del sureste de Inglaterra podrían haber proporcionado la variedad de colores. Estos depósitos también podrían haber sido responsables de algunas de las teselas rojas y púrpuras. Busco estas piedras de colores y allí, ante mí y colocadas por manos antiguas, aparecen, todas agrupadas para distinguir dos interesantes tiendas de la mitología griega clásica. Deslizo mis ojos sobre todo el mosaico y mi mente finalmente se ve afectada por las irregularidades contenidas en el borde de la clave griega. El borde exterior del diseño de la llave griega se ejecuta de forma aproximada y en la esquina sureste no hay ningún vínculo con el lado sur. En el lado opuesto, se nota una pata de perro. El relleno del diseño en el lado norte es de teselas blancas, al igual que en el lado este, pero en el lado sur algunas de las teselas de fondo son amarillas. En el límite exterior del lado este, una sola línea de teselas blancas cesa repentinamente en un punto un poco más a la mitad hacia el sur. Esto posiblemente se pueda explicar por la presencia de una puerta, de 10 pies de ancho, que se encontraba en el centro de la pared este cuando se construyó este mosaico por primera vez.
Fases de la villa



Belerofonte matando a la quimera
La quimera se representa aquí como un pequeño león amarillo insignificante y parece estar tratando de dejar atrás al magnífico y orgulloso Pegaso. En el mito, esta bestia era una combinación de lo espantoso y lo grotesco. Vomitó fuego de la boca de su león, la cola tenía colmillos y era venenosa, mientras que una cabeza de cabra sobresalía de la mitad de su espalda. El mito se desarrolla de la siguiente manera: Belerofonte nació en Corinto / Corinto y fue engendrado por el dios Poseidón. La madre de Belerofonte era Eurynome, pero fue criado por el marido de Euronome, el rey Glaucus. Bajo la dirección del rey Glaucus & # 8217, Belerofonte maduró hasta convertirse en un jinete talentoso. Era guapo, atlético, tenía una mente inquisitiva y anhelaba la aventura. Belerofonte parece haber sido exiliado por un asesinato involuntario, posiblemente uno de sus hermanos llamado Deliades. Por medio de la expiación por este crimen, es enviado como suplicante a Proetus, un rey de Tirinto. Proetus, en virtud de su realeza, limpia a Belerofonte de su crimen. La esposa del rey Anteia / Stheneboca se enamora de Belerofonte, quien, siendo un hombre de honor, rechaza sus avances. En venganza por este rechazo, Anteia le confía a su marido que Belerofonte había intentado seducirla. Proetus, enfurecido y posiblemente envidioso y celoso del carisma de Belerofonte, escribe una carta a su suegro, Iobates, rey de Licia, solicitando que se ejecute a Belerofonte. Proetus le ordena a Bellerophon que lleve y entregue la carta sellada a Iobates. Cuando el rey lee la carta, se enfrenta a un dilema. Aunque quiere complacer a su yerno, tampoco quiso enfurecer la ira de Erinyes, tres diosas vengadoras del crimen. Entonces, astutamente, instruye a Belerofonte para que mate a la Quimera, un monstruo que aterrorizó y se aprovechó de la comunidad local, los huesos de sus víctimas quedaron esparcidos a lo largo de la ladera de la montaña donde vivía la Quimera. Belerofonte buscó y contrató la sabiduría de Polido, el hombre más sabio de Licia. Belerofonte sintió que necesitaba un caballo para poder cumplir con la tarea y, por lo tanto, Polido le informó sobre Pegaso, el caballo alado inmortal. Para obtener el caballo, Polido le aconsejó que pasara la noche en el templo de Atenea y le rindiera homenaje. En un sueño, Atenea se le acercó y le dejó una brida de oro y le indicó la ubicación del pozo donde bebía Pegaso. Por la mañana, cuando Pegaso se arrodilló para beber del pozo, Belerofonte deslizó la brida sobre la cabeza del caballo. En consecuencia, Belerofonte y Pegaso se unieron para la búsqueda y, a su debido tiempo, la gente de la aldea recibió la salvación.
Busto de mármol
Busto de mármol
Finalmente, durante y después de la excavación de lo que se conocía como & # 8216deep room & # 8217, se abrió lentamente para nosotros una enorme ventana del pasado. Construida como parte de la villa original, la sala profunda / de culto siguió siendo una característica destacada de esta villa en todas sus fases. La arqueología también reveló que sobre esta sala se había construido una cámara superior, dedicada al culto cristiano. Junto a esta cámara superior desde el norte había una antesala. Afortunadamente, cuando el último incendio destructivo de la villa se apoderó de él, lanzando humo y lluvias de chispas hacia las estrellas, parte del yeso de las paredes, que se ablandaba y se despegaba de estas habitaciones superiores, cayó convenientemente en el santuario de la habitación profunda. Por lo tanto, a raíz de las excavaciones, el orden cronológico del uso humano de las habitaciones finalmente resucitó en el presente. Parece que la habitación profunda era un lugar de culto pagano, el enfoque estaba en una deidad / culto del agua. En el nicho del muro sur salieron a la luz los restos de un fresco de tres ninfas acuáticas. Además, se había cavado un pozo en el medio del piso de esta habitación. Una exquisita reproducción en acuarela de dos de las ninfas reveló que el agua fluía de los pechos de una de las ninfas. Su mirada triste parece estar enfocada a su derecha sobre un recipiente volcado, derramando su contenido. Esta sala fue redecorada y el nicho que contenía las ninfas desapareció debajo de los pedernales con mortero que, en consecuencia, dañaron severamente el fresco. La sala profunda, en el momento de su excavación, reveló al mundo la moda decorativa de la época. Se observaron paneles de rojo, naranja y verde. Dentro de ellos se alzaban enredaderas amarillas y uvas caídas de color rojo oscuro.
Reconstrucción de pintura mural de la Capilla

De seis a siete mil piezas de yeso pintado de seis paredes diferentes, relacionadas con las dos habitaciones sobre la habitación profunda, ahora deben clasificarse para ver si había alguna información que recopilar de su reconstrucción. El calor del fuego fue el responsable del cambio de los colores de rojos y azules a verde oliva oscuro o verde, lo que aumentó enormemente la dificultad de reconstruir los diseños originales. La responsabilidad de este desafío fue asumida por el Sr. C.D.P. Nicholson, profesor de arqueología clásica en la Universidad de Cambridge.

Su cuerpo, después de su muerte, fue enterrado en el mausoleo de la villa. Ahora, después de casi 2000 años, sus restos esqueléticos se pueden ver dentro de la villa y el museo # 8217s.


Panel de mosaico que representa a un león burlado por Cupidos - Historia

Mitología, religión y arte de la antigua Grecia

El arcadio Pan de patas de cabra (griego, Πᾶν), era el dios pastor de la naturaleza, los lugares salvajes, las montañas, los bosques, los pastores, los cabreros, los rebaños, la caza y la música rústica. Se le identificaba con la primavera, la fertilidad y el poder generativo de la vida y, por tanto, también con el sexo.

Su grito terrible y colérico provocó que quienes lo escucharan se apoderaran de un gran miedo y un comportamiento incontrolable el origen de la palabra pánico. Se dice que usó este poder para ayudar a derrotar el ataque mitológico de los Titanes en el Monte Olimpo y la invasión persa de Ática en la Batalla de Maratón en 490 a. C.

Según varios mitos, el padre de Pan era Hermes, Dionysus o Zeus, y su madre una Ninfa, Dryope o Penélope de Mantineia en Arcadia. En versiones posteriores de los mitos, la ninfa Penélope se identificó con la esposa de Ulises. Ninguno de los relatos más antiguos de su ascendencia parece explicar su apariencia como mitad hombre, mitad cabra. Todas las fuentes griegas antiguas coinciden en que su hogar original estaba en Arcadia en el Peloponeso. [1]

Pan, el querido hijo de Hermes, con sus pies de cabra
y dos cuernos: un amante del ruido alegre.

El Himno Homérico 19, a Pan.

Su nombre puede derivar del griego paein (πάειν, pasto) o pan (πάν, todo), aunque otras teorías han sugerido un origen indoeuropeo pre-griego.

Ciertamente era un dios primitivo y lo siguió siendo a medida que se desarrollaban las biografías y las historias de fondo de otros dioses olímpicos y sus personalidades se volvían más elevadas y sofisticadas. Mientras que otras deidades asociadas con la agricultura, la caza y los entornos rurales, como Dionisio, Deméter y Artemisa, fueron llevadas a ciudades griegas y adoradas en templos cada vez más grandiosos, Pan continuó siendo visto como perteneciente a la campiña salvaje e indómita, y a sus santuarios. eran más humildes, a menudo en cuevas o entre rocas (ver un santuario excavado en la roca en Tasos a continuación).

La apariencia y el carácter rudos y semi-bestiales de Pan han llevado a algunos a creer que él y los otros demonios y espíritus de la naturaleza eran mucho más antiguos que otros dioses, quizás introducidos más tarde en la religión griega. Pan, al igual que Silenus, tuvo un papel como tutor de otras deidades: se dice que le enseñó la profecía de Apolo e introdujo a Artemisa en la caza y le dio perros de caza. Por otro lado, esto parece estar en desacuerdo con las complicadas genealogías míticas que lo convirtieron en un miembro relativamente joven de la familia olímpica.

Aunque Píndaro lo describió como "Señor de Arcadia", era un dios menor en el esquema panhelénico, y no estaba entre los Doce Grandes Dioses que vivían en el Olimpo.Más probablemente, los griegos, y más tarde los romanos, continuaron necesitando deidades que gobernaran sobre aspectos particulares de la vida y partes de su mundo - las ciudades, las tierras domesticadas e indómitas, así como los ríos y el mar - y estos retenían atributos que parecía apropiado para sus reinos.

A menudo se le adoraba junto con las ninfas, deidades femeninas asociadas con el agua, la vegetación y la fertilidad, al aire libre, en manantiales, ríos, bosques, montañas y cuevas. El culto de las ninfas también estaba relacionado con Hermes, Apolo, Dioniso y dioses de los ríos locales como Acheloos y Baphyras (en Dion, Macedonia, debajo del monte Olimpo).

En Atenas había varios santuarios importantes de Pan y las Ninfas, incluidos los de las laderas norte y sur de la Acrópolis, al pie de la colina del Pnyx, cerca del río Ilissos, en Eleusis y en las cuevas de las montañas de Parnes, Penteli. e Hymettos (Vari). Vea la galería de la Acrópolis de Atenas en la página 4.

En el arte griego y romano, Pan se representa como mitad hombre, mitad cabra. Los cuernos de cabra vuelven a crecer y se acercan desde el centro de su cabeza, aproximadamente a la mitad entre la frente y la coronilla. Su cabello y barba son espesos, largos y salvajes, sus ojos están muy separados, su nariz a menudo larga y plana y sus labios llenos.

Sus piernas, cubiertas de pelo espeso y desgreñado, terminan con las pezuñas hendidas de una cabra, y tiene una cola de cabra. Se le muestra como más bajo que otros dioses, pero más alto que los mortales, lo que quizás indique su estado relativo. Suele estar desnudo, a menudo con el pene erecto, aunque a veces lleva o lleva una capa de piel de animal.

Él sostiene o toca su siringe (σύριγξ, flautas de pan) hecha de cañas huecas de varias longitudes unidas entre sí. También lleva una laguna (λᾰγωβόλον latín, pedum), un bastón de caza corto, curvado como un bastón en un extremo, que se utiliza para arrojar liebres [2]. Presumiblemente, si se lanza correctamente, podría aturdir o incluso matar a un animal pequeño. El extremo curvo también lo habría hecho útil como cayado de pastor.

Pan se muestra a menudo con ninfas, particularmente en obras de los santuarios de Pan y las ninfas en las que su padre Hermes también aparece a veces. Donde los santuarios estaban bajo tierra y en cuevas, estaban asociados con el inframundo y la muerte, y Hermes cumple aquí su papel de Hermes Psychopompos (Guía de las almas).

Pan se fue asimilando cada vez más a los mitos y al culto de Dioniso tras la introducción de sus santuarios en Atenas desde el 490 a. C. [3]. En numerosas obras de arte se le muestra como uno de los compañeros de Dionisio, parte de su séquito conocido como thiasos. Siempre mostrado como más pequeño y aparentemente subordinado a Dionisio, baila con sátiros y silencia mientras el dios del vino retoza borracho durante una de sus aventuras (ver fotos en la página de Dionisio de la sección Gente).

La cueva de Pan sobre el manantial de Klepsydra, en la ladera norte de la Acrópolis de Atenas. Con fotos y artículos sobre la llegada de Pan a Atenas y otros santuarios del dios en la ciudad y sus alrededores:

Un relieve de mármol de Pan bailando.
De un relieve de una procesión de Dioniso
y Ariadne. Desde Roma, 110-130 d.C.

Ver fotos del relieve
en la página de Dionisio.

Fabricado en Atenas alrededor del 440-430 a. C.
Se dice que es de Koropi (Κορωπί),
al este del monte Hymettos, Attica.

Procedencia desconocida. 2do
mitad del siglo IV a. C.

Cabeza de Pan en una moneda de oro de Panticapaeum (Παντικάπαιον, Pantikapaion hoy Kerch)
en la costa este de Crimea, como un juego de palabras
en el nombre de la ciudad. Circa 320 a.C.

Museo Ashmolean, Oxford.
Inv. No. HCR5267.

En el siglo V a. C., Heródoto contó la historia del corredor ateniense Fidípides que se encontró con Pan en el monte Partenión en el Peloponeso. El dios pies de cabra se quejó de que los atenienses lo habían descuidado. Después de que le dedicaron debidamente un santuario en una cueva en la ladera norte de la Acrópolis, acudió en su ayuda contra la invasión persa en Maratón en 490 a. C. (ver la galería de la Acrópolis de Atenas, página 4).

Alrededor de 600 años después, el autor romano Luciano de Samosata (Λουκιανός ὁ Σαμοσατεύς, circa 125-180 d.C.) retrató con humor a Pan como un extranjero naturalizado (metic) que paga impuestos en Atenas, quejándose de que los atenienses no le muestran el respeto que siente. tiene derecho a criticar a los filósofos.

(Justice y Hermes están conversando en el pórtico de la Academia, Atenas).

Justicia: Antes de que te vayas, Hermes, dime quién viene, un hombre con cuernos y pipa y piernas peludas.

Hermes: ¿Por qué, debes conocer a Pan, el más festivo de todos los seguidores de Dioniso? Solía ​​vivir en el monte Partenio, pero en la época de la expedición persa al mando de Datis, cuando los bárbaros desembarcaron en Maratón, se ofreció como voluntario al servicio ateniense y desde entonces ha tenido la cueva más allá, al pie de la Acrópolis, un poco más allá del Pelasgicum, y paga sus impuestos como cualquier otro extranjero naturalizado. Al vernos tan cerca, supongo que vendrá a hacernos sus cumplidos.

Pan: ¡Salve, Justicia y Hermes!

Justicia: ¡Salve, Pan, jefe de los sátiros en danza y canto, y el más valiente de los soldados de Atenas!

Pan: ¿Pero qué te trae por aquí, Hermes?

Hermes: La justicia explicará que debo irme a la Acrópolis en mi misión.

Justicia: Zeus me ha enviado abajo, Pan, para presidir el tribunal de justicia. ¿Y qué te parece Atenas?

Pan: Bueno, la verdad es que estoy bastante decepcionado: no me tratan con la consideración a la que tengo derecho, después de haber repelido esa tremenda invasión bárbara. Todo lo que hacen es subir a mi cueva dos o tres veces al año con una cabra especialmente perfumada y sacrificarla: se me permite mirar mientras disfrutan del banquete y me complementan con un baile superficial. Sin embargo, hay algunas bromas y alegrías en la ocasión, y eso me parece bastante divertido.

Justicia: Y, Pan, ¿se han vuelto más virtuosos bajo las manos de los filósofos?

Pan: ¿Filósofos? ¡Oh! gente con barbas como la mía, seres sepulcrales, que siempre se juntan y parlotean?

Pan: No puedo entender una palabra, dicen que su filosofía es demasiado para mí. Soy una ciudad inteligente criada en la montaña. El lenguaje no está en mi línea. Los sofistas y los filósofos no son conocidos en Arcadia. Soy una buena mano con la flauta o la flauta, me importan las cabras, puedo bailar, puedo luchar en un apuro, y eso es todo. Pero los escucho todo el día, gritando una serie de duras palabras sobre la virtud, la naturaleza, las ideas y las cosas incorpóreas. Son lo suficientemente buenos amigos cuando comienza la discusión, pero sus voces se elevan más y más a medida que avanzan, y terminan en un grito, se emocionan más y más, y todos tratan de hablar a la vez. Se enrojecen en la cara, en el cuello. se hinchan, y sus venas se destacan, para todo el mundo, como un flautista en una nota alta. La discusión se da vuelta, se olvidan de lo que están tratando de demostrar, y finalmente se van abusando unos de otros y cepillándose el sudor de la frente, la victoria recae en él, que puede mostrar el frente más audaz y la voz más fuerte, y mantenerse firme. más largo. La gente, especialmente aquellos que no tienen nada mejor que hacer, los adoran y permanecen hechizados bajo sus gritos confiados. Por todo lo que pude ver, no eran mejores que farsantes, y no estaba muy contento de que me copiaran la barba. Si hubiera algún uso en su ruido, si la conversación hiciera algún bien al público, no tendría una palabra que decir en contra de ellos: pero, para decirte la pura verdad, he mirado más de una vez desde mi escondite. -hoy allá y los vi-

Justicia: Silencio, Pan. ¿No era Hermes quien hacía la proclamación?

Lucian, La doble acusación (o Juicios por jurado Griego, Δὶς κατηγορούμενος Latín, Bis Accusatus sive Tribunalia).

Estatuilla de mármol de Pan sentado con las piernas cruzadas
sobre una roca cubierta por una piel de animal.

Mármol pentélico. 2do siglo antes de Cristo, probablemente
una copia de una obra del siglo IV a. C.
Encontrado en el Olympieion, Atenas.

Estatuilla de mármol de Pan sentado con las piernas cruzadas
sobre una roca cubierta por una piel de animal.

120-140 d.C. Encontrado en la Stoa Sur
del Foro de la antigua Corinto.

Pequeña figura de terracota de Pan tocando su
siringe, sentado con las patas de cabra cruzadas sobre
una roca. Lleva una capa de piel de animal. [4]

Período clásico-helenístico.
Encontrado en Amphipolis, Macedonia.

Figura terracota de Pan jugando
su siringe, sentado con cruzado
pies de cabra sobre una roca.

Alrededor del 400 a.C. De Kerameikos,
Atenas. Altura 9,5 cm.


Pequeña figura votiva de terracota de Pan
sosteniendo su siringe (pipas de pan).

Fabricado en Sicilia alrededor del 410 a. C.
Excavado por G. Dennis en Gela, Sicilia.


Figura votiva de terracota de Pan, caminando
o bailando y tocando su siringe.

Alrededor del 400-350 a.C. De la Cueva de
las ninfas de Leibethrid, en Agia Triada,
cerca de Koroneia, Beocia, Grecia central. [5]

Un lebes nupcial de cerámica, cuya tapa tiene la forma de una figura de Pan,
sentado en una roca y sosteniendo una laguna en su mano izquierda.

4to siglo antes de Cristo. Uno de varios recipientes de un entierro de cremación samnita,
encontrado en la Tumba 23 en la necrópolis de Larino, la ubicación del Samnite
ciudad Larinum, provincia de Campobasso, región de Molise, centro-sur de Italia. [6]

Las dos asas circulares de las lebes, que han sobrevivido pero están rotas,
tienen la forma de serpientes, se cree que están relacionadas con el culto de Dionisio,
adoptado por los samnitas de los griegos en Magnae Graecia (sur de Italia).


Una figura de terracota inusual de Pan
con los brazos levantados por encima de la cabeza.

Excavado en la zona de la
Thesmophorion de Pella,
Macedonia. 4to - 2do siglo antes de Cristo.


Un incensario de terracota con figuras
de un sátiro (izquierda) y Pan dorando una siringe.

Quemador de incienso de terracota en forma de busto de Pan tocando una siringe.

Desde el Santuario de la Madre de los Dioses, Lefkopetra,
Imathia, Macedonia. 3ro - 2do siglo antes de Cristo.

Incensario de cerámica (incensario) en forma de busto,
descrito por el museo como un sátiro.

Período helenístico. De Lefkopetra, Macedonia, Grecia.

Un fragmento de una vasija ateniense de figuras negras con una representación de Pan con cabeza de cabra
tocando un diaulos (tubos dobles) en un simposio en honor a Dioniso.

Fabricado en Atenas alrededor del 490 a. C.

En el arte griego y romano, Pan se representaba con mayor frecuencia con patas y pezuñas de cabra,
ya veces con cola. Rara vez se le mostraba con cabeza de cabra, el tipo de
representación de un dios generalmente asociado con otras culturas antiguas, especialmente
Egipcio. Véase también una figura de bronce de Pan con una cabeza de cabra debajo.

Figura de bronce de Pan con cabeza de cabra,
levantando su mano derecha para hacer sombra a sus ojos
mientras mira a lo lejos al otro lado del campo.

Alrededor del 440-400 a. C. Del santuario
de Artemis Hemera en Lousoi (Λουσοί),
Arcadia, al sur de la moderna ciudad de
Kalavryta (antigua Kynaitha), Acaya,
Grecia. Altura 9,4 cm.

El sitio de Lousoi en el lado sur de
Monte Lykaion, mencionado por Pausanias
(Descripción de Grecia, 8.18.7), fue descubierto
en 1897 por los arqueólogos Wilhelm Dörpfeld
y Adolf Wilhelm. Este último excavó el
Santuario de Artemisa con Wolfgang Reichel
1898-1899 para el Arqueológico Austriaco
Instituto de Atenas. Aparentemente no se conoce
cómo este y otros hallazgos terminaron en Berlín.

Figura de bronce de Pan, que se cree
representado en un movimiento de baile y
tal vez chasqueando los dedos de su
mano derecha levantada. En su mano izquierda
originalmente tenía una laguna.

450-440 AC. Desde el santuario de
Zeus, Olimpia, Peloponeso, Grecia.

Pan todavía era adorado en Olimpia
hasta los últimos años del santuario
a finales del siglo IV d.C., y
allí se le dedicaron dos altares.


Una figura votiva de terracota fragmentaria de Pan.

Finales del siglo III a.C. Encontrado en el Leonidaion
en el Santuario de Zeus, Olimpia, Grecia.

La figura itifálica está de pie con su cabra.
piernas a horcajadas y parece inclinarse hacia atrás
contra una roca o un tocón de árbol. En su bajado
el brazo derecho sostiene un extremo de su laguna,
el otro extremo del cual descansa en el suelo.
Su hombro y brazo izquierdos están cubiertos por un
piel de animal en la que hay la cara de
lo que parece ser un león.


Un lápiz de bronce con mango en
la forma de Pan tocando su siringe.
El frente del extremo superior (borrador)
está decorado con una palmeta.
Una inscripción en los estados posteriores.
que fue dedicado por Anthemos
al Niño y Kabiros.

Alrededor del 400-350 a.C. Posiblemente de
el santuario de los Kabiroi, Tebas.


Estatuilla de mármol de Pan sosteniendo una siringe

De la Stoa de Antigonos, Delos. 150-100 a. C.


Estatuilla de mármol de Pan tocando su siringe
y sosteniendo una laguna en su mano izquierda.
Originalmente parte de un grupo de estatuas.

Romano, principios del siglo III d.C. De Tirnovo
(Veliko Tarnovo, Bulgaria). Altura 67,5 cm.

Torso de una estatuilla de Pan de Tasos.

Desde el paso de Theoroi, Thasos.
Finales del siglo III a principios del siglo II a.C.

Altar con un relieve itifálico de Pan de Tasos.

Encontrado en la antigua ciudad de Tasos, Grecia. I-II siglo d.C.

Museo Arqueológico Hasos.

El santuario de Pan excavado en la roca en la acrópolis de Tasos.

Fechado por motivos estilísticos en el siglo IV a. C.

Los restos de un bajorrelieve en el santuario son ahora casi imposibles de distinguir.

Una cavidad semicircular, excavada en la pared inclinada de la roca, contiene el relieve en forma de frontón de templo, dentro del cual Pan descansa sobre una roca, tocando su siringe en un entorno rural, flanqueado a ambos lados por tres cabras en pie. En el techo del frontón, dos cabras se enfrentan a ambos lados de un kantharos (taza para beber) en el vértice. Las ramas de vid sobre el frontón y las mesas de ofrendas con vasijas de vid en cada extremo de la cavidad indican la estrecha asociación de Pan con Dionisio.

No es apropiado que los pastores jueguen con la siringe al mediodía.
Temo a Pan, que ahora está descansando después de la agotadora cacería.

Mármol de Parian. Copia del siglo I d.C. de un original del siglo IV a.C.
Encontrado en Esparta, Peloponeso, Grecia.

El Sonriente Pan usa una capa de piel de animal y sostiene sus pipas de pan (siringe)
en su mano izquierda. Se han restaurado las patas y los pies de su cabra.

Soporte de mesa de mármol en forma de pilar, con representación de Pan.

Mármol pentélico. Copia del siglo II d.C. de un original del siglo IV a.C.
Encontrado en El Pireo, Ática, Grecia.

Similar a la estatua de arriba, con Pan vistiendo una piel de animal.
como una capa y sosteniendo su siringe en su mano izquierda.

Museo Arqueológico Nacional, Atenas. Inv. No. 251.

Dos estatuas simétricas de mármol de Pan, conocidas como & quotDella Valle Satyrs & quot.

La estatua de la derecha es quizás un original del período helenístico tardío.
El de la izquierda puede ser una copia de la época romana, quizás del siglo II d.C.
Izquierda, mármol Luna. Altura 283 cm. Derecha, mármol griego. Altura 279 cm.

Patio, Palazzo Nuovo, Museos Capitolinos, Roma. Inv. Nos. MC 4 y MC 16.
De la Colección Della Valle, luego la Colección Albani.

Las estatuas, que pueden haber sido telamones (soportes arquitectónicos, como cariátides), fueron descubiertas en la década de 1490 en el área del Teatro de Pompeyo, en el Campus Martius, Roma. La plaza en el lugar donde se cree que fueron descubiertos se conoció como la & quotPiazza dei Satiri & quot.

Fueron parte primera de la colección del cardenal Andrea della Valle (1463-1534), de ahí el nombre & quotDella Valle Satyrs & quot. Durante el siglo XVI se exhibieron entre varias otras esculturas antiguas en el patio del Palazzo Della Valle, donde fueron dibujadas y copiadas por varios artistas. Originalmente sin brazos, fueron restaurados por Giovanne da Udina (1487-1564) para decorar una pilastra en el jardín del palazzo. En 1513 se emplearon temporalmente como decoración de un arco de triunfo en la Via Papale para celebrar el ascenso del Papa León X.

Más tarde estuvieron en la colección del cardenal Alessandro Albani por un corto período antes de ser trasladados al Museo Capitolino en 1734. Ahora se encuentran en nichos en el Cortile (Patio), a ambos lados de la fuente Marforio (del Foro Martis), que presenta una estatua colosal del siglo II dC de un dios fluvial restaurado para representar al dios Okeanos (Inv. No. MC 1).

Ambas estatuas muestran a Pan de pie desnudo, aparte de un nebris (piel de pantera, ver Dionisio) alrededor de un hombro y la parte superior del torso. En una mano sostiene un racimo de uvas y con la otra sostiene una canasta de uvas que descansa sobre su cabeza.

Un relieve votivo de mármol inscrito dedicado a las ninfas, alrededor del 360 a. C.

Encontrado en 1952 en la Cueva de las Ninfas, Monte Penteli, Ática. Alto 53, ancho 75 cm.

Museo Arqueológico Nacional, Atenas. Inv. No. 4465.

La base cilíndrica separada del relieve, Inv. No. 4465a.

Este relieve se encontró en la misma cueva que el relieve de abajo (Inv. No. 4466), cerca de las antiguas canteras de mármol en el monte Penteli (Πεντέλη), conocido en la antigüedad como Pentelikon (Πεντελικόν) y también como Brilissos (Βριλησσός, o Brilittos, Βριληττός). Se ha sugerido que posiblemente ambos relieves se hayan realizado en el mismo taller.

La escena se desarrolla en un naiskos (pequeño templo). A la izquierda hay tres ninfas, Hermes y Pan, de pie en fila, mirando a la derecha. Este último sostiene sus pipas (siringe), una laguna y una liebre. La inscripción debajo del relieve dice que fue dedicado por Telephanes, Nikeratos y Demophilos, quienes están representados en una escala más pequeña, como hombres barbudos de pie a la derecha y frente a las deidades.

Τηλεφάνης, Νικήρατος, Δημόφιλος
ταῖς Νύμφαις ἀνέθεσαν

Telephanes, Nikeratos, Demophilos
Dedicado a las ninfas

El primer relieve ático conocido dedicado a las ninfas, alrededor del 430-420 a. C., se encontró en el Santuario de Asklepio e Higía, en la ladera sur de la Acrópolis de Atenas. Museo Arqueológico Nacional, Atenas. Inv. No. 1392.

Relieve votivo de mármol dedicado a las ninfas, alrededor del 330-320 a. C.

Encontrado en 1952 en la Cueva de las Ninfas, Monte Penteli, Ática.
Alto 70 cm, ancho 110 cm. Altura de la base 104 cm.

Museo Arqueológico Nacional, Atenas. Inv. No. 4466.

La escena es similar al relieve de arriba (Inv. No. 4465), excepto que está ambientada en una cueva. Estos relieves votivos colocados en cuevas se realizaron desde finales del siglo V al I a.C.

Las figuras, de izquierda a derecha: tres ninfas, una sentada y dos de pie Hermes de pie, lleva una chlamys (manto corto) y sostiene su kerykeion (caduceo) en su mano izquierda Pan sentado sobre una roca, sostiene su siringe (flautas de pan) un joven desnudo vierte vino de un oinochoe (jarra de vino) en el kantharos (copa de vino) que sostiene Agathemeros, el dedicador del relieve. Como mortales, estas dos últimas figuras se muestran a menor escala. Los rasgos de los Agathemeros calvos y barbudos están finamente tallados, y esto puede ser un retrato. Lleva un himation (manto), y además del kantharos en su mano derecha, también sostiene un racimo de uvas en la izquierda.Puede estar a punto de ofrecer una libación (un sacrificio de vino).

La dedicatoria de tres líneas está inscrita en letras grandes en el frente de la base de piedra caliza rectangular separada sobre la que se encuentra el relieve (ver foto a continuación).

Agathemeros
a las ninfas
dedicado [eso]

La dedicatoria de Agathemeros a las ninfas, inscrita en el
bloque rectangular de piedra caliza sobre el que se encontraba el relieve de arriba.

Alivio votivo de mármol que representa a Pan con los tres Horai (estaciones) en una cueva.

Mármol pentélico. 330-320 a. C. Desde Esparta (Laconia)
o Megalópolis (Arcadia). Alto 55 cm, ancho 73 cm.

Museo Arqueológico Nacional, Atenas. Inv. No. NM 1449.

Los Horai (singular, Ὧρα, Hora plural, Ὧραι, Horai, porción de tiempo, hora, estación) eran las personificaciones de las tres estaciones de la antigua Grecia que luego fueron vistas como diosas del orden y la justicia natural. Presidían los movimientos de las constelaciones celestiales por las que se medía el año y la actividad agrícola, y custodiaban las puertas del Olimpo.

Aquí las estaciones se muestran bailando con la música de la siringe interpretada por ithyphallic Pan, que se agacha sobre una roca. Llevan quitones largos e himatia, las dos figuras traseras agarradas a una esquina de la prenda de la que está delante de ella. Las estaciones de izquierda a derecha: Spring lleva mazorcas de maíz en su mano izquierda (cosecha), Summer tiene los brazos desnudos e Winter ha atraído su himation alrededor de su brazo y torso.

Se les dieron diferentes nombres en varias tradiciones, pero los más comunes son dos tríos, ya sea:

Thallo (Θαλλώ, Bringer of Blossoms), Auxo (Αὐξώ, Increaser, como en el crecimiento de las plantas) y Carpo (Καρπώ, Food Bringer)

o Eunomia (Εὐνομία, Buen orden, Buen pasto), Eirene (Εἰρήνη, Paz) y Dike (Δίκη, Justicia).

El lado derecho y la esquina izquierda del relieve se han restaurado con yeso.

Relieve votivo de mármol en forma de cueva que representa a Pan tocando la siringe
(Flautas de pan), seguido de ninfas bailando alrededor de un altar. En la cima de la
En la cueva hay cabras, y en la parte inferior izquierda está la cabeza del dios del río Acheloos.

Finales del siglo IV a.C. Encontrado en Eleusis, Attica.

Museo Arqueológico Nacional, Atenas. Inv. No. 1445.

Un relieve votivo arcaísta que muestra a tres ninfas caminando de la mano y guiadas por Hermes,
como Psychopompos (Guía de las almas), en una cueva que representa el inframundo. Se paran delante
un altar, a la izquierda del cual se sienta Plouton (Πλούτον, también conocido como Hades, ᾍδης), el dios del
inframundo, sosteniendo un ritón (cuerno para beber). Pan mira desde arriba, tocando su siringe y
sosteniendo una laguna (bastón de caza curvo). Hermes usa sus petasos de marca registrada (πέτασος,
sombrero de ala ancha) y una chlamys (χλαμύς, manto corto).

Período helenístico. Mármol pentélico.

Un relieve votivo de mármol inscrito que representa una ninfa y una herma de Pan.

Alrededor del 100-80 a. C. De Tralleis (Aydin, Turquía).

Según la inscripción, el relieve fue dedicado a la Ninfa y Pan
en agradecimiento por una curación milagrosa. La ninfa desnuda y en cuclillas alcanza
para un recipiente de agua. Sobre ella, una placa votiva cuelga de un árbol.

La cabeza de Pan con cuernos doblados, orejas puntiagudas y
cerraduras puntiagudas salvajes, en un antefijo cerámico (extremo de una teja).

De Taranto, Italia. Alrededor del 350 a. C.

Museo Británico. GR 1884.3-22.3 (Terracota 1364). Donación de J. R. Anderson.

Un antefijo de terracota similar con la cabeza de Pan. El fondo
Se ha restaurado la esquina derecha y parte del lado derecho.

De Tarento. Período helenístico.

Un estater de oro (izquierda) y un dracma (a la misma escala) de Panticapaeum
(Παντικάπαιον, Pantikapaion hoy Kerch) en la costa este de la
Crimea, con la cabeza de Pan como juego de palabras con el nombre de la ciudad. 4to siglo antes de Cristo.

Las monedas muestran a Pan como un hombre mayor con el cabello revuelto y despeinado.
y barba. En el estater lleva una diadema con hojas de hiedra.

Staters (a la misma escala) de Kyzikos (Κύζικος), Mysia
(Erdek, Turquía), con cabezas de Pan. Hacia 400-330 a.C.

Como en el estado de Panticapaeum de arriba, la moneda de la izquierda muestra a Pan como
un hombre maduro y barbudo. Debajo de la cabeza hay atún, el símbolo de Kyzikos. Sobre
a la derecha aparece como un joven bien afeitado, de pelo corto y diadema.

Cabeza de Pan sobre un tetradracma de plata de Antigonus II Gonatas (Ἀντίγονος B΄ Γονατᾶς,
circa 319-239 a.C.) rey de Macedonia, de la dinastía Antigonid, hijo de Demetrios
Poliorketes. Acuñado durante el segundo período de su reinado, 272-239 a. C.

Diámetro 31,3 mm, peso 16,92 gramos.

Museo Cívico Arqueológico de Milán. Inv. No. Brera, n. 1184.

La cabeza cornuda de Pan, mirando a la izquierda, con piel de cabra, con una laguna al hombro, en el centro de un escudo macedonio, decorada con siete estrellas de ocho puntas dentro de dobles medias lunas.

La otra cara de la moneda en el museo no se puede ver, pero según el etiquetado, la inscripción dice ANTIΓONOY BAΣIΛEYΣ. Entre cada una de las palabras se encuentra la armada Athena Alkidemos (Ἀθῆνη Ἀλκίδημος, defensora del pueblo, demos), la diosa patrona de Pella, Macedonia, en una pose de lucha similar a Athena Promachos. Se la ve desde atrás, avanzando hacia la izquierda, blandiendo un rayo en su mano derecha levantada y sosteniendo un escudo decorado con la égida en su brazo izquierdo. Hay un casco macedonio con cresta en el interior del jardín izquierdo. Los numismáticos a menudo se refieren a la figura como Athena Promachos o Athena Alkis.

Un busto de Pan con su laguna en un panel de mosaico.

Helenístico. De Panormos, Mysia (Bandirma,
noroeste de Turquía). Alto 73 cm, ancho 62 cm.

Dancing Pan con su laguna y manto de piel de animal.
Detalle de un mosaico de suelo de época romana de Éfeso que representa
el mito de Dioniso descubriendo a Ariadna dormida en Naxos.

Museo Arqueológico de Izmir, Turquía.

Panel de mosaico con busto de Pan.

Reinado de Antinonus Pius (138-161 d.C.). Encontrado en una villa romana en Genazzano.

Parte de un gran mosaico de suelo muy detallado con un complejo patrón geométrico ilusionista,
que contenía siete rondas con imágenes, de las cuales solo dos han sobrevivido. El otro
roundel muestra un sátiro, y el panel central puede haber presentado un busto de Dionisio.

Pequeño panel de mosaico con Pan y la ninfa Pitys o una Hamadryad (ninfa del árbol).

Supuestamente de Pompeya, aunque ha sido
sugirió que es una falsificación moderna. 25 x 27 cm.

Museo Arqueológico Nacional, Nápoles. Inv. Nº 27708
(La etiqueta del museo indica incorrectamente 227708). De la colección Farnese.

Pan codició a la ninfa Pitys (Πίτυς, pino) y la persiguió, hasta que Boreas (Βορέας), el dios del viento del norte, la transformó en un pino para protegerla. Las Hamadryads (Ἁμαδρυάδες) eran dríadas (un tipo de ninfa) que vivían en los árboles. El dios emocionado parece sorprendido al descubrir que su presa se le ha escapado o encantado de descubrir un árbol tan voluptuoso.

Hasta ahora no he encontrado ninguna discusión académica sobre la autenticidad o no de este mosaico, o de su historia. Se sabe que estuvo en la colección del Duque Carafa de Noja (la Colección Noja) en Nápoles, luego pasó a la Colección Farnese, gran parte de la cual ahora forma el inventario del Museo de Nápoles. Se exhibió durante muchos años en el Gabinetto segreto (Gabinete Secreto), el pequeño departamento del museo de objetos antiguos & quotobscene & quot, y se mencionó brevemente y sin comentarios en algunas guías [8].

Desde entonces, el mosaico se ha considerado lo suficientemente seguro, al menos en términos de sus imágenes y evidentemente ya no se ve como & quot; quotobscene & quot o & quotpornográfico & quot; según los estándares actuales & ndash para ser trasladado desde el rincón oscuro del gabinete a las salas principales del museo. Ahora se exhibe entre los mosaicos antiguos excavados en Pompeya (incluido el & quot; Mosaico de Alejandro & quot), Herculano y otros sitios en Campania, cuya procedencia es segura. Su etiqueta de museo simplemente dice: & quotPan ed Amadriade. Collezione Farnese & quot. Sin embargo, el panel de información en la entrada del Gabinetto segreto, presumiblemente escrito cuando el mosaico todavía estaba allí, insinúa que el trabajo puede no ser kosher al describir la historia del Gabinete:

& quotEstatuas, artículos de joyería, lámparas de aceite y pinturas en miniatura adornadas con temas eróticos fueron apreciadas por los coleccionistas aristocráticos, fueron una fuente de inspiración artística, reproducciones falsas (mosaico con Pan y ninfa: inv. 27708), erudición literaria y ndash aclarando las alusiones de los autores antiguos a la sensualidad & ndash o simplemente a la curiosidad lasciva. & quot

Una ilustración de un libro del siglo XVI de Giulio Bonasone (ver más abajo) parece proporcionar evidencia de que el mosaico es una reproducción o falsificación moderna (es decir, posterior a mediados del siglo XV). La imagen es de Achille Bocchi Symbolicarum quaestionum de Universo genere quas serio ludebat, publicado en Bolonia en 1574. Muchas de las ilustraciones en el libro muestran figuras evidentemente copiadas de las antiguas obras de arte recientemente descubiertas que decoraban las casas de aristócratas y clérigos importantes en Italia desde principios del Renacimiento, en particular esculturas de Minerva (Atenea) y Hércules (Heracles). La última ilustración del volumen, el número 150, muestra una escena casi idéntica al mosaico. Hay varias diferencias, incluida la torsión de la parte inferior del árbol / ninfa, la aparición de un Boreas que sopla en la esquina superior derecha y el paisaje de fondo con un asentamiento fortificado. Estas pueden ser adiciones de la imaginación de Bonasone. Si el mosaico es una "reproducción", ¿qué reprodujo? ¿Es la ilustración una copia del mosaico o alguna otra obra (desconocida), o el mosaico es una falsificación copiada de esta impresión o de un dibujo similar (contemporáneo)?

Una pequeña parte de la antigua ciudad de Pompeya, enterrada y olvidada durante mucho tiempo, fue descubierta por casualidad durante la construcción de un canal de agua desde el río Sarno en 1599, veinticinco años. después la publicación del libro. En ese momento, no se sabía que esta era la ubicación de Pompeya, los hallazgos allí no despertaron mucho interés y las excavaciones solo comenzaron en 1748, luego de los ricos descubrimientos en Herculano. Sin embargo, se sabe que los `` ladrones de tumbas '' habían estado activos en la zona algún tiempo antes, y varios artefactos antiguos habían llegado al mercado del arte.

Cabe preguntarse si el trabajo ha sido estudiado o analizado en los últimos años. Los mosaicos son difíciles de fechar ya que están hechos de materiales inorgánicos y las técnicas y herramientas utilizadas por los fabricantes de mosaicos no han cambiado significativamente desde la antigüedad. Todavía puede haber pistas por encontrar en los materiales utilizados para las teselas o en cómo se trabajaron y cortaron, o en la composición del cemento. La evidencia proporcionada por la imagen en sí, su composición, las manos desproporcionadamente grandes de Pan, la forma femenina de aspecto `` moderno '' y el torpe borde del meandro, pueden ser más difíciles de evaluar, ya que muchos mosaicos antiguos genuinos estaban (y todavía están) mal restaurados, lo que a veces resulta en en la completa destrucción de la naturaleza de la imagen original.

Pan y Hamadryad o Pitys en un libro del siglo XVI
Ilustración de Giulio Bonasone (circa 1498-1580).

Parte de un mosaico de piso que muestra a Pan llevando
el infante Dionisio sobre sus hombros.

In situ en el sitio de un patio peristilo del Gran Palacio Bizantino
(Palatium Magnum), de Constantinopla. Finales del siglo VI o principios del VII d.C.

Museo del Mosaico del Gran Palacio, Estambul.

Parte de un mosaico de suelo que muestra un centauro y Pan con su siringe.

De Jerusalén. Finales del siglo V - principios del siglo VI d.C.

Detalle del panel central de un gran mosaico de suelo que representa a Orfeo.
Se cree que el artista del mosaico utilizó la imagen de Orfeo y
otras figuras y elementos de la iconografía pagana anterior para transmitir
Conceptos cristianos como la "inmortalidad del espíritu".

Alivio de Pan en el lado izquierdo del "Arco pequeño de Galerio" en Salónica.

Taller imperial, Tesalónica, circa 308-311 d.C. Vea abajo.

Pan baila mientras toca su siringe. En su mano izquierda sostiene su laguna.
Su pie izquierdo descansa sobre la tapa de una canasta (de pie sobre una base baja o altar) de
que está emergiendo una serpiente. La canasta se ha interpretado como la cista mystica
(kiste sagrado), y Pan se muestra en esta pose en varias representaciones de él, generalmente
en asociación con escenas dionisíacas, particularmente el Triunfo de Dionisio.

El frente del & quot Pequeño Arco de Galerio & quot (Μικρό τόξο Γαλερίου).
Encontrado en 1957, al sur del octágono, en el centro de Tesalónica.

El arco se conoce como el & quot; Pequeño Arco de Galerio & quot; para distinguirlo del más grande.
Arco triunfal de Galerio que se encuentra en Odos Egnatia, en el centro de Tesalónica.
Esculpido en un solo bloque de mármol, formaba parte de un pequeño templo del palacio de
Emperador Galerio. Los relieves decorativos incluyen medallas con retratos de Galerio.
y su esposa Augusta Galeria Valeria, apoyados por figuras de temas orientales
(quizás persas). Entre las medallas, dos erotes alados (cupidos) sostienen un
guirnalda. En el lado derecho hay una ninfa y en el intradós (dentro del arco)
una medalla con una cabeza de Dioniso.

Una estatua de mármol muy restaurada de un Pan joven e imberbe, con cuernos y
orejas puntiagudas, sosteniendo una siringe en la mano izquierda y una laguna en la mano derecha.

Período imperial romano o helenístico tardío. De Italia. Uno de seis
esculturas sobrevivientes de un tipo que se cree que son copias de un original
por Policleto el Viejo o su escuela. Altura 109,8 cm.

Estatua de mármol de una sartén de aspecto pensativo.

Falta la parte superior de la cabeza, así como ambos antebrazos, la pierna derecha de
el muslo y la pierna izquierda por debajo de la rodilla. Las estatuas de este tipo suelen mostrar
Pan sosteniendo una siringe en la mano izquierda y una laguna en la derecha.

Mármol griego blanco de grano medio. Período imperial romano temprano
copia de un original clasicista helenístico. Encontrado en 1902 en los restos
de una gran residencia en la Via Tasso, Roma. Altura 75 cm.

Periodo romano. Encontrado en 2004 en el Ágora
de Esmirna (Izmir, Turquía). Altura 16 cm,
ancho 13 cm, profundidad 9 cm.

Pan y una ménade en juego erótico. Detalle de una gran crátera de mármol con relieves de escenas báquicas.

Mármol pentélico. Encontrado en 1872 en Horti Vettiani, Roma.

Grupo de estatua de mármol de Afrodita, Eros y Pan. Derecha, un primer plano de Pan del grupo.

Mármol de Parian. Circa 100 a.C. Alto 129 cm, incluida base 155 cm.

Encontrado en 1904 en la & quotCasa de los Poseidoniastai de Beryttos & quot (un gremio de
adoradores del dios Poseidón de Beirut), Delos, Grecia. La inscripcion
en la base hay una dedicatoria de Dionysos de Beryttos a sus dioses ancestrales:

& quotDionysos, hijo de Zenon que era hijo Theodoros, de Berytto dedicado
[esta ofrenda] a los dioses ancestrales para su propio beneficio y el de sus hijos. & quot;

La desnuda Afrodita se defiende de los avances eróticos de Pan con patas de cabra, y
lo amenaza con su sandalia. Un diminuto Eros alado intenta ayudar a la diosa
sosteniendo el cuerno derecho de Pan. Las tres figuras parecen estar sonriendo y el tono
del trabajo es lúdico. A la cara de Pan se le han dado notables rasgos parecidos a los de una cabra.
Su laguna descansa contra el tocón del árbol que también sostiene su pierna izquierda.

Grupo de estatua de mármol de Pan y Daphnis muy restaurado.

Copia de época romana de un original helenístico de Heliodoros de Rodas
(activo alrededor del año 100 a. C.). Mármol cristalino de grano grueso.

Una escena erótica de Pan enseñando a jugar al joven pastor Daphnis
la siringe. Probablemente diseñado para decorar un jardín. Ambos jefes y
El brazo derecho de Daphnis son restauraciones del siglo XVIII. Altura 132 cm.

Palazzo Altemps, Museo Nacional de Roma. Inv. No. 8571.
Colección Boncompagni Ludovisi, de la Colección Cesi.
Adquirido por el gobierno italiano en 1901.

Se decía que el pastor mortal Dafnis (Δάφνις) vivía en Sicilia, aunque algunos autores antiguos escribieron que era de Creta o de otros lugares. Era hijo o amante (eromenos) de Hermes, y su madre era una ninfa. Se le atribuye la invención de la poesía bucólica (pastoral).

Otros grupos similares de estatuas de mármol de Pan y Daphnis se han fechado desde finales del período helenístico hasta principios del período imperial. Todos fueron encontrados en Italia y han sido restaurados. Incluyen:

Una copia de la época de Antonino. Museo Arqueológico Nacional, Nápoles. Inv. No. 6329. De la colección Farnese. 158 cm de altura.

Galería de los Uffizi, Florencia. Inv. No. 92. De la Colección Cesi. Mármol de Parian. 140 cm de altura.

Estatua de Daphnis, sentada y sosteniendo una siringe. Galería de los Uffizi, Florencia. Inv. No. 253. De la Colección Valle. Mármol de Parian. Altura 129 cm.

Un relieve de piedra caliza de un niño con traje romano tocando una siringe (pipas de pan) con 14 tubos.

Siglo III d.C. De Oxyrhynchos (Ὀξύρρυγχος, hoy Al Bahnasa), Egipto Medio.
Se dice que es del templo de Serapis. Alto 56 cm, ancho 52 cm, fondo 10,8 cm.

El fondo de un cuenco de terracota en relieve con una representación de Pan toqueteando a una ninfa
sentada sobre una roca tocando la lira. A la derecha, un herm se encuentra sobre una roca.

De Egipto, probablemente del siglo I a.C.

Un fresco romano en Roma con la etiqueta "Fresco con Pan y Ménade".

Yeso pintado, 193-211 d.C.

Antiquarium Communale, Museos Capitolinos, Roma.

Uno de varios frescos, que representan escenas domésticas, rústicas y ligeramente eróticas, encontrados en casas privadas cerca de la Via Nationale en Roma. En esta pintura, una figura masculina desnuda con un casco adornado con guirnaldas descubre a una mujer dormida. No parece tener cuernos, y las piernas y los pies están tan toscamente dibujados que es difícil saber si son humanos o caprinos. El único otro indicio de que puede ser la deidad rústica es la laguna (un cayado y un bastón de caza para lanzar a las liebres) que lleva.

Desde el atrio de la Casa de los Dioscuros (Casa dei
Dioscuri, Regio VI, Insula 9, Casa 6), Pompeya. 1-50 d.C.

Museo Arqueológico Nacional, Nápoles. Inv. No. 27700. Gabinete secreto.

Relieve erótico de mármol de Pan, montado en una mula itifálica, acercándose a un santuario en la ladera.

De Pompeya. Copia romana de un original helenístico tardío.

Grupo de estatua de mármol de Pan copulando con una cabra.

Encontrado en el Gran Peristilo de la Villa de los Papiros, Herculano, durante
excavaciones en 1752. Siglo I aC - siglo I d.C., se cree que es una copia de
un original helenístico. Alto 44,2 cm, ancho 47,5 cm. Tras su descubrimiento,
la escultura se consideró tan impactante que se guardó en un armario
durante muchos años y solo al rey de Nápoles se le permitió verlo.

Busto de mármol de Pan en forma de tapa de herm.
Desde Contrada Verdura-Fusillo (Ribera), Sicilia. Periodo romano.

La cabeza de Pan en una lámpara de aceite de cerámica.

Periodo romano. Exhibidos en un grupo de
lámparas de aceite de la zona de Elis, occidental
Peloponeso, y etiquetado simplemente: & quot; Lámparas.
Epitalion y Kaukania. 1er c. BC - 3er c. AD. & Quot

Fragmento de una lámpara de cerámica de Pompeya con la cabeza de Pan.

Una gema de cornalina grabada con los rostros de Pan y el Sátiro
Marsyas, mostrado espalda con espalda. Las letras iniciales de sus nombres.
en griego, Π y Μ, están inscritos debajo de sus respectivas barbas.

Período romano, siglo I-II d.C. De Egipto.

Un pequeño altar de mármol con un relieve de Pan como guerrero.

Período romano, siglo I-II d.C. Descubierto por
John Turtle Wood en 1869, cerca del Templo de Artemisa,
Éfeso. Alto 53 cm, ancho 24,13 cm.

Museo Británico. Inv. No. 1872,0405.10 (Escultura No. 1270). No en exhibición.

Este relieve muy inusual representa a Pan con un rostro humano sin barba y piernas de cabra, y vistiendo una armadura (casco, coraza, espada corta y escudo redondo). El pequeño altar fue descubierto por John Turtle Wood en noviembre de 1869 mientras excavaba alrededor del Templo de Artemisa, Éfeso. En la parte posterior hay una serpiente con cresta en el lado izquierdo es un bucranium (cráneo de toro) rodeado por una corona de olivo debajo de las rosetas, el lado derecho tiene una serpiente, "completamente bloqueada" (A. H. Smith) o parcialmente borrada.

El altar se ha fechado tentativamente entre los siglos I y II d.C. Parece similar al tipo de altares y exvotos de los soldados romanos alrededor del imperio.

John Turtle Wood, Descubrimientos en Éfeso, página 153. Longmans, Green and Co., Londres, 1877.

Alivio de una cabeza de Pan en la esquina de un sarcófago.

Período imperial romano, siglo II d.C.

El gran sarcófgo de mármol está decorado con relieves de
guirnaldas sostenidas por Erotes (figuras de Eros), Gorgoneions (cabezas
de la Gorgona Medusa), y una cabeza de Pan en cada esquina.

Ver fotos del sarcófago en Medusa parte 5.

habitaciones
en el histórico distrito de Panagia de Kavala

Anthemiou 35,
Kavala, Grecia

Restaurante Olive Garden

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Un fragmento de un pseudo-sarcófago de mármol con un relieve de Pan conduciendo un carro
tirado por burros, entre sátiros y ménades en una procesión dionisíaca.

Circa 150 d.C. Alto (sin incluir la base moderna) 37 cm, ancho 92 cm, fondo 7,5 cm.

Antikensammlung, Museos Estatales de Berlín (SMB). Inv. No. Sk 851.
Adquirido en Roma en 1846 por Eduard Gerhard von Vescovali.

Considerado uno de los mejores y más detallados relieves de una procesión dionisíaca. El grupo festivo se mueve de derecha a izquierda en su camino hacia un rito de sacrificio por Dionisio. Por lo general, la escena está llena de energía y movimiento, casi caótica, con todos los participantes en un estado de éxtasis y / o embriaguez.

Pan, sonriendo salvajemente hacia el espectador, conduce un carro de cuatro ruedas en forma de barco, con cabezas de león en los cubos de las ruedas. Los dos burros, representados en una escala menor a las otras figuras, parecen estar colapsando bajo el esfuerzo de tirar del carro. Pan se inclina hacia adelante para aguijonear a uno de ellos con un thyrsos, mientras un joven sátiro desnudo frente al carro coloca su mano derecha debajo de la cabeza del otro, y con su mano izquierda empuja la cabeza de un sátiro que lleva un ternero en su espalda. .

En el carro hay dos ménades, cada una con un quitón corto, un nebris y una corona de enredadera o hiedra, con una colosal máscara de Silenus y dos kantharoi (copas de vino). Detrás de ellos, un silen sostiene en alto un cuenco de frutas, y una ménade, también de quitón y nebris, lleva una canasta en la cabeza. A la izquierda del friso, un joven sátiro lleva una gran crátera al hombro, otro lleva una cabra y una ménade sostiene un cuenco. Se cree que el lado derecho faltante del relieve mostraba a Dioniso sentado en un carro tirado por centauros.

Un gran emblema (panel) de un mosaico del piso con una representación de Pan pisando uvas en un lagar.

Siglo III d.C. Desde un edificio romano en Patras, al norte del Peloponeso, Grecia.

Museo Arqueológico de Patras.

Pan, de piel oscura y musculoso, está de pie en el centro del lagar, con el cuerpo hacia la derecha, la cabeza hacia adelante o ligeramente hacia la izquierda, la pata de cabra derecha levantada. Está flanqueado por dos jóvenes figuras masculinas (¿sátiros?) Que también pisando uvas y mirando a Pan. Cada uno de ellos lleva un taparrabos y sostiene una laguna por encima del hombro. La figura de la izquierda parece estar sujetando la muñeca derecha de Pan con su mano derecha. A su vez, Pan parece estar sosteniendo la muñeca izquierda de la otra figura con su mano izquierda. En cada extremo de la escena, un joven que lleva un taparrabos trae más uvas en un recipiente (¿canasta?). Delante del lagar hay tres pithoi en los que se vierte el jugo de uva a través de picos en el borde del tanque.

1. Una buena lectura para los fanáticos de Pan:

Philippe Borgeaud, El culto a Pan en la antigua Grecia. Traducido por Kathleen Atlass y James Redfield. Prensa de la Universidad de Chicago, 1988.

2. laguna, un bastón de cazador para golpear liebres. Griego antiguo, λᾰγωβόλον, de λαγώς (lagos, liebre) y βάλλω (Ballo, lanzar).

3. Pan asimilado al culto dionisíaco

Silvia Porres Caballero, Universidad Complutense de Madrid, La dionisización del dios Pan (La dionización del dios Pan), Síntesis, Vol. 19, páginas 63-82. CEH, UNLP, La Plata, 2012.
ISSN 0328-1205.

4. Figura de terracota de Pan de Anfípolis

Según la etiqueta del museo, esto es & quotPapasilenus & quot. Hay varias figuras similares de los períodos clásico y helenístico que representan a un Pan o Silenos sentado en varios museos. La moldura no suele ser muy detallada y las distinciones pueden haber sido más evidentes en la pintura que ahora ha desaparecido de la mayoría de los ejemplos. Las figuras desnudas se muestran sentadas sobre una roca con los codos apoyados sobre las rodillas levantadas que enmarcan una barriga. Suelen tocar un instrumento de viento: Pan suele tocar una siringe (pipas de pan), mientras que Silenus a veces toca un diaulos (pipas dobles, ver foto a la derecha). En este caso, la figura que juega con la siringe tiene claramente pezuñas hendidas, mientras que Silenos suele tener pies humanos. También parece tener pequeños cuernos sobre el centro de la frente.

5. La cueva de las ninfas de Leibethrid, Koroneia, Beocia

La Cueva de las Ninfas de Leibethrid (Άντρο Λειβηθρίδων Νυμφών Νυμφών, también conocida como Σπήλαιο Νύμφης Κορώνειας, la Cueva de las Ninfas de Koroneian), se encuentra a una altitud de 820 metros, en la ladera norte del monte Leibethr. Monte la gama Helikon. Se encuentra al oeste del pueblo de Agia Triada (Αγία Τριάδα), a unos 7 km al norte de la antigua ciudad beocia de Koroneia (Κορώνεια, ahora un pueblo con el mismo nombre), y a 22 km al sur de Livadia, la ciudad más cercana.

Se cree que el santuario de la cueva es "la cueva de las ninfas llamada Leibethrides" mencionada por Estrabón, quien escribió que fue fundada por "tracios que se establecieron en Beocia".

Estrabón Geografía, Libro 9, capítulo 2, sección 25, y Libro 10, capítulo 3, sección 17. En Perseus Digital Library.

La ubicación también fue descrita por Pausanias:

A unos cuarenta estadios de Coroneia se encuentra el monte Libethrius, en el que hay imágenes de las musas y ninfas de apellido libethrian. También hay manantiales, uno llamado Libethrias y el otro Rock (Petra), que tienen la forma de los pechos de una mujer, y de ellos brota el agua como la leche ''.

Pausanias, Descripción de Grecia, Libro 9, capítulo 34, sección 4. En Perseus Digital Library.

Los hallazgos arqueológicos del sitio se encuentran en el Museo Arqueológico de Tebas.

6. Pan en la tapa de un lebes de Larino

La embarcación se exhibió como parte de la exposición temporal. El don de Dionysos en el Museo Arqueológico de Tesalónica, del 13 de julio de 2011 al 30 de septiembre de 2012. Hasta ahora no he podido descubrir más detalles de las exposiciones en préstamo de la región de Molise, en el centro-sur de Italia.

Ver más información sobre la exposición en la página de Dionysus.

7. Estatua de Pan en el Museo Fitzwilliam, Cambridge

Estatua de mármol sin cabeza de Pan, encontrada por Edward Daniel Clarke (1769-1822) en la Cueva de Pan, en la ladera norte de la Acrópolis de Atenas.
Museo Fitzwilliam, Cambridge. Inv. No. GR.4.1865.
Período romano temprano, siglo I-II d.C.
Alto 86 cm, ancho 33 cm, fondo 27 cm. Aprox. peso 166 kg.
Donado al museo por Edward Daniel Clarke en 1865.

8. El mosaico Pan en el museo de Nápoles

Ver: Domenico Monaco, Manual completo para el Museo Nacional de Nápoles, & quotReserved Cabinet (Oggetti osceni) & quot, página 62. Edición en inglés, editada por Eustace Neville-Rolfe. Nápoles, 1905. En Internet Archive.

9. La estatua de Pan en el Palazzo Massimo alle Terme


Figura terracota de Silenos, sentado
y tocando un diaulos (tubos dobles).

Mediados del siglo V antes de Cristo. De la Cueva de
las ninfas de Leibethrid, en Agia Triada,
cerca de Koroneia, Beocia, Grecia central.

Alemania
Berlín, Altes Museum
Berlín, Museo Bode
Berlín, Museo de Pérgamo
Hamburgo, Museum für Kunst und Gewerbe
Potsdam, Neues Palais, Sanssouci

Grecia
Museo Arqueológico de Anfípolis, Macedonia
Atenas, Museo Arqueológico de Kerameikos
Atenas, Museo Arqueológico Nacional
Museo Arqueológico de Corinto
Museo Arqueológico de Delos
Museo Arqueológico de Olimpia
Museo Arqueológico de Patras
Museo Arqueológico Pella, Macedonia
Museo Arqueológico de Pyrgos
Museo Arqueológico de Tasos, Macedonia
Acrópolis de Tasos, Macedonia
Museo Arqueológico de Tebas
Museo Arqueológico de Tesalónica, Macedonia
Museo Arqueológico de Veria, Macedonia

Italia
Milán, Museo Cívico Arqueológico
Nápoles, Museo Arqueológico Nacional
Roma, Museo Barracco
Roma, Museos Capitolinos, Palazzo dei Conservatori
Roma, Museos Capitolinos, Palazzo Nuovo
Roma, Museo Nacional de Roma, Palazzo Altemps
Roma, Museo Nacional de Roma, Palazzo Massimo alle Terme

Italia - Sicilia
Museo Arqueológico Regional de Agrigento

Países Bajos
Ámsterdam, Museo Allard Pierson
Leiden, Rijksmuseum van Oudheden

pavo
Museo Arqueológico de Estambul
Estambul, Gran Palacio Museo del Mosaico
Museo Arqueológico de Izmir
Museo de Historia y Arte de Izmir

Reino Unido
Londres, Museo Británico
Oxford, Museo Ashmolean


Taza con decoración fitomorfa

El objeto fue encontrado en una tumba de la necrópolis de Capua y data de la época augusta (27 a. C. - 14 d. C.).

La copa de cristal de roca, trabajada con las técnicas de huecograbado y grabado, presenta un borde engrosado, un lavabo profundo, asas verticales conectadas al borde con una junta plana horizontal y una base diferenciada. Se caracteriza especialmente por la decoración con motivos vegetales, formada por ramitas con hojas lanceoladas donde se graban nervaduras centrales. La forma de la copa o skyphos recuerda a los ejemplares de plata, mientras que la decoración, que evoca el consumo de vino, para el que evidentemente se hizo el objeto, también es reconocible en objetos similares de arcilla o bronce. La singularidad de la copa consiste no solo en la decoración de las paredes, que requirió una gran habilidad por parte del vidriero, sino también en el tamaño absolutamente extraordinario y la rareza del cuarzo, del que está hecho, de origen egipcio o indio.


Historia del Arte AP 250

Forma: -piedras con dibujos de animales al carboncillo -diseños geométricos & # 8211 4-5 & quot Función: & # 8211 representan animales = algunas de las obras de arte más antiguas del mundo & # 8217 Contenido: & # 8211 figuras de animales con piernas humanas añadidas probablemente en Contexto posterior : & # 8211 encontrado en las cuevas del Apolo 11 en Namibia -probablemente se hicieron alrededor del 25500 a. C. (arte representativo más antiguo de África) y se enterraron en estas cuevas -nombradas porque se descubrió en el momento del aterrizaje lunar del Apolo 11

2. Gran Salón de los Toros

Forma: -dibujos naturales al carbón en una cueva -materiales naturales: plantas, carbón, mineral de hierro -perspectiva retorcida & # 8211 los humanos son figuras de palitos mientras que los animales tienen un aspecto realista Contenido: & # 8211 imágenes animales en movimiento & # 8211 imágenes encima de imágenes (todas de diferentes artistas de muchos períodos de tiempo) -vacas, toros, caballos, ciervos -650 pinturas Función: & # 8211 para mostrar un ritual animal (muy inusual para encontrar imágenes de humanos / caza) -culto a los animales ancestrales Contexto: - lugar sagrado (en el fondo de una cueva) - in situ - no una vivienda porque los creadores de estos fueron nómadas - Europa paleolítica - Lascaux, Francia

Forma: & # 8211 hueso tallado Función: - máscara espiritual - esencia espiritual de la casa de un animal cazado - hueso sacro poderoso simbolismo de Osiris y renacimiento - triángulo Contenido: & # 8211 hueso sacro (hueso de la cadera) tallado en forma de canino / lobo Contexto: -encontrado en una tumba en México (Mesoamérica) -14000-7000 a. C.

Forma: & # 8211 pintura del cañón (capas de pintura de diferentes épocas que dificultan la datación por carbono) -representa el movimiento Función & # 8211 muestra a esta persona como santa o un dios antes de los cuernos Contenido: & # 8211 muestra a una mujer con cuernos corriendo & # 8211 puntos en su cuerpo representan pintura corporal & # 8211 muestra una deidad con tocados ceremoniales? Contexto: & # 8211 in situ en paredes de cañones en el Sahara & # 8211 6000-4000 BCE (neolítico)

5. Bushel con motivos de cabra montés

Forma: - terracota pintada, arcilla & # 8211 formas geométricas & # 8211 colocadas en registros, composición plana controlada y repetida Función: -objeto funerario Contenido: -figuras de perros, cabra montesa, grullas Contexto: & # 8211 Susa, Irán en 4200 -3500 a. C. -neolítico -nueva tecnología: uso de alfarero y rueda # 8217s

Forma: - Piedra arenisca Contenido: & # 8211 3 de todos ellos 3 pies de alto - Túnica con cinturón con un cuchillo colgando de ella Función: & # 8211 utilizado en el comercio de incienso - Prácticas religiosas / funerarias Contexto: - Encontrado en rutas comerciales en la Península Arábiga, Arabia Saudita Arabia-cuarto milenio

Forma: & # 8211 jade tallado - relieves bajos - diseños abstractos & # 8211 cuadrado con un círculo en el interior Función: - el jade suele aparecer en los entierros de personas de alto rango Contenido: - las decoraciones con relieves bajos se refieren a espíritus / deidades Contexto: & # 8211 Liangshzu, China en 3300-2200 a. C. - el jade en China está vinculado con virtudes como la belleza, la durabilidad y la sutileza

Forma: & # 8211 arenisca - poste y dintel (dos postes verticales sostienen una viga horizontal) & # 8211 dispuestos en un círculo (cromlech) Contenido: & # 8211 piedras en un plano centralizado - pequeñas piedras que rodean sin patrón específico Función: & # 8211 probablemente ceremonias religiosas & # 8211 entierro? & # 8211 marcador del solsticio de mediados de verano Contexto: -Wiltshire, Reino Unido en 2500-1600 a. C.

Forma: -piedra grauvaca Contenido: -esculpido para parecerse a un oso hormiguero -Características humanas / animales (principalmente animales) Función: & # 8211 se cree que los objetos como estos tienen poderes sobrenaturales & # 8211 se utilizan como piedra espiritual en rituales Contexto: & # 8211 Ambun Valley, Papúa Nueva Guinea alrededor del 1500 a. C.

Forma: -cerámica Contenido: & # 8211 cintura pellizcada y caderas grandes con dos cabezas & # 8211 sin manos ni pies -desnudos excepto para joyería Función: & # 8211 muestran fertilidad -dos cabezas representan la vida y la muerte que sucede todos los días Contexto: & # 8211 México central en 1200-900 a. C. - muchas de las otras figuras muestran deformidades como esta

Forma: -terra cotta con estampado dentado Contenido: -Diseños dentados (círculos, rayados, puntos) Función: -contexto desconocido: & # 8211 pueblos lapita & # 8211 Islas Salomón, Islas Reef en 1000 a. C.

12. Templo Blanco y su zigurat

Forma: & # 8211 ladrillo de barro -escala colosal -construido para parecerse a la montaña Contenido: & # 8211 paredes inclinadas, acceso inclinado (rampa para entrar al altar), 3 entradas -superficie de mosaico Función: & # 8211 templo que es un lugar de reunión para humanos y dioses en el centro de la ciudad -figuras motivacionales y dedicadas a Anu el dios del cielo -el templo de la cima era solo para la realeza o el clero para entrar Contexto: & # 8211 Uruk Modern day Warka, Iraq -Sumerian & # 8211 3500-3000 AEC

13. Paleta del rey Narmer

Forma: -grauvaca -organizada en registros -escala jerárquica -bajo relieve, perspectiva retorcida Contenido: -Frente: Narmer (a gran escala) mirando los cuerpos decapitados de sus enemigos con corona del bajo Egipto, leonas enjaezadas (símbolo de unificación), toro sabiendo derribar una fortaleza de la ciudad (Narmer derribando enemigos) -Espalda: Halcón = Horus, Narmer con corona de bolos (símbolo de unificación), se para descalzo (es un rey divino), paleta para maquillaje de ojos, jeroglíficos Función: -representa la unificación de Egipto y el crecimiento del país como una nación poderosa Contexto: -encontrado en el templo de Horus -Antiguo Reino de Egipto -3000 a. C.

14. Estatuas de figuras votivas

Forma: & # 8211 simetría bilateral & # 8211 ojos exagerados (contemplando lo divino) - yeso y piedra caliza negra Contenido: - las manos se colocan en gesto de oración & # 8211 figuras masculinas y femeninas de élite Función: - colocadas en zigurat para parecerse a las personas que no están & # 8217t permitido estar en el contexto de zigurats & # 8211 que se encuentran en el Templo Cuadrado de Eshunna (en la actualidad Tell Asmur, Iraq) -2700 a. C.

Forma: -caliza pintada -Ojos de piedra caliza de cristal Contenido: -Escriba real -Representado con cuerpo hundido (realista, no ideal), cara delgada -Herramientas de sujeción para mostrar que está listo para escribir Función: -Muestra que el escriba es importante pero no perfecto como un faraón -hecho para la tumba en Saqqara para el ka Contexto: -Saqqara, Egipto 2500 aC -encontrado cerca de la tumba (objeto funerario)

Forma: & # 8211 madera con incrustaciones de concha, lapislázuli y piedra caliza negra -mosaica -escala jerárquica para mostrar quién era más importante en la sociedad -debe de frente, cuerpo de perfil Contenido: -2 lados: lado de guerra y lado de paz-lado de guerra : muestra al rey sumerio a mayor escala descendiendo de su carro para inspeccionar a los cautivos, el registro inferior lo muestra cabalgando sobre cadáveres en su carro - lado de la paz: comida llevada a un banquete, el gobernante viste una falda de lana (escala más grande) Función: & # 8211 muestra las diferentes clases de personas: liderazgo democrático Contexto: & # 8211 encontrada en las Tumbas Reales en Ur (actual Irak) & # 8211 2600-2400 AC Sumeria

17. Gran Pirámide (Menkaure, Khafre, Khufu) y Gran Esfinge

Forma: -base cuadrada con 4 lados inclinados (representa los rayos del sol) -caliza pulida Contenido: -pirámides con complejo funerario contiguo llegan a estas a través de pasadizos secretos -Gran Esfinge: cabeza humana con cabeza de león -orden descendente en el lado oeste de la función del Nilo : -mantenir y proteger las tumbas por la eternidad -Gran Esfinge: protege las pirámides detrás de ella Contexto: -construido por Khufu, Khafre y Menkuare (cada nombre de templo después) -Templo de Khufu (más antiguo y más grande) -Reino Antiguo- 2500 aC -Giza, Egipto

Forma: -wacke gris -bajo tamaño natural -simétrico -Estilo egipcio: un pie delante del otro Contenido: -Reino y reina a la misma altura, figuras idealizadas -Corona de faraón -La esposa da un simple gesto cariñoso Función: -Escultura de templo -Simboliza su Poder y realeza Contexto: Reino Antiguo 2500 a. C.

Forma: -negro-estela de piedra con palabras grabadas en ella -basalto -hombros frontales, todo lo demás perfil Contenido: -código de la ley divina tallado en piedra-dios del sol, Shamash, dando leyes a Hammurabi para ser rey -dios es más grande (escala jerárquica ) Función:-nos dice de dónde provienen las leyes -ejercita la justicia y la autoridad divina para llevar a cabo la ley Contexto: & # 8211 Babilonia (hoy en día Irán) -Susian (1760-1750 BCE)

20. Templo de Amun-Re y Salón Hipóstilo

Forma: - piedra arenisca labrada y ladrillos de barro - sala hipóstila - planta simétrica, planta axial - techos abiertos - columnas colosales con relieve hundido Contenido: -134 columnas de piedra arenisca - inscripciones / imágenes de reyes y dioses en muros y columnas - compuertas (que sugieren el viejo mundo al nuevo mundo) Función: -usado para festividades y oración -sólo sacerdotes y faraones permitidos Contexto: -Karnak, cerca de Luxor -Reino Nuevo 1250 a. C. -Lado este del Nilo

21. Templo mortuorio de Hatsheput

Forma: - piedra arenisca - estatua de granito rojo - construido en un acantilado de roca Función: - templo mortuorio de Hatsheput pero no fue enterrada allí - la estatua muestra su poder de manera masculina (la barba y las rodillas son un gesto de sacerdote Contenido: - estatua de Hatsheput arrodillado: ofreciendo plantas a Amén, el dios del sol - ascenso al templo - capillas y santuarios dedicados a ella - salón hipóstilo Contexto: - sitio específico - frente al templo de Amón

22. Akhenaton, Neferiti y tres hijas

Forma: - pieza en relieve hundida, piedra caliza, jeroglíficos Contenido: - pareja recibiendo la bendición de Aten (se muestran los rayos del dios sol) - muestra a marido y mujer sentados con sus hijos - rayos brillando sobre la familia mostrando su divinidad Función: - muestra intimidad de la familia - transmite inquietud realista de los niños - cambio religioso estatal en el arte egipcio en evolución Contexto: -Nuevo Reino (Amarna) 1350 a. C.

23. Tutankhamon & # 8217s tumba (ataúd más interno)

Forma: -Oro -Incrustación de piedras y esmalte Contenido: -Crook y mayal- Símbolos de Osiris -Cobra y buitre provenientes del tocado- Dioses del Alto y Bajo Egipto -Hijo de Akhenaton Función: -sarcófago (cuerpo interior) -materiales utilizados representan la riqueza real (143 objetos enterrados con él) Contexto: & # 8211 Nuevo Reino 1325 a. C.

24. Last Judgement of Hu-Nefer (página del Libro de los Muertos)

Forma: - rollo de papiro pintado - Contenido narrativo continuo: - Hu-Nefer es llevado al juicio final - Corazón pesado en balanza contra Osiris (prueba para ver si tiene un corazón pesado) - El pecado debe pesar menos que una pluma - Se acepta Hu-Nefer en el más allá Función: -guiar a las personas al más allá y hacer un viaje de la vida a la muerte Contexto: -Nuevo reino 1275 a. C. -encontrado en la tumba de Hu-Nefer & # 8217 -del Libro de los Muertos

Forma: & # 8211 alabastro - piedra caliza Contenido: - figuras de dios - cuerpo animal, cabeza humana - 5 piernas Función - puertas de apoyo de los palacios asirios - intimidar a quienes entran Contexto: & # 8211 desde la ciudadela de Sargón II (día moderno Irak) & # 8211720-705 BCE -Sumerian

Forma: -Edificios largos (stoa) -Lugares cubiertos- Mercados públicos -A los pies de la Acrópolis, camino que conduce hacia arriba Función: -mercado / área de encuentro -templo (homenaje a Atenea) Contenido: -participado con el gobierno -democracia- didn & # 8217t votaron representantes, pero en cambio participaron directamente Contexto: -600-150 BCE -Atenas, Grecia

Forma: -Mármol con restos de pintura -Sonrisa arcaica -Inspiración egipcia mostrada a través de la postura de un pie ligeramente delante del otro -Pintura incaustica Contenido: -No se representa a un civil específico (no individualizado) -Desnudo masculino (guerrero) -observando el Función del cuerpo humano: -marcador grave Contexto: -530 a.C.-escala grande

28. Peplos Kore de la Acrópolis

Forma: -sonrisa arcaica -pelo estampado -mármol con restos de pintura -escala más pequeña Contenido: -mujeres con el brazo extendido (se supone que sostienen una lámpara de aceite pero la mano se ha roto) Función: -en frente de las sienes para & quot alumbrar el camino & quot -Figura votiva Contexto: -530 a. C.

29. Sarcófago de los esposos

Forma: -terra cotta (señal de que esto es etrusco) -Tamaño real -sonrisa arcaica, cabello estampado -brazos extendidos Contenido: -marido y esposa recostados en un sofá cenando y cenando en un banquete por la eternidad & quot -Cuatro piezas juntas Función: -contenedor funerario para no retienen las cenizas del cuerpo Contexto: -520 a. C. Etrusco

Forma: sala hipóstila salen de piedra arenisca y ladrillos de barro construidos en una ladera con gran plataforma 72 columnas (3 pórticos hechos de 12 columnas) Contenido: & # 8211 relieve en los cuadros laterales Darío y Xeres - escaleras con relieve central del rey entronizado con asistentes - Función de relevos - utilizado para albergar a miles de personas (sala de audiencias), recepciones del rey & # 8217s & # 8211 ascender hacia arriba Contexto simbólico: & # 8211 Persépolis, Irán Influencia persa & # 8211 520-465 BCE - construido por Darius y Xeres destruido por Alejandro Magno

31. Templo de Minerva y escultura de Apolo

Forma: -templo: madera, adobe, toba (roca volcánica) -escultura: terracota -escultura animada y en movimiento (estruscan) Contenido: -Apollo aparte de una narrativa de Heracles, acroterion (escultura de techo) -pórtico profundo, 3 cella (se enfatiza la entrada) -sonrisa griega arcaica Función: -Templo estrusco hecho para ser un lugar para adorar a los dioses y diosas estruscos -Acroterianos probablemente muestra un evento mítico Contexto: -Veii (cerca de Roma, Italia) -Roma imperial del siglo II a. C. - escultura realizada por Vulca

32. Tumba del Triclinium

Forma: -Tufa y frescos -Pinturas murales -Gran detallados muelles -Código de colores para mostrar géneros (no razas) Contenido: -Imágenes de personas cenando casualmente en triclinium (reclinadas en sofás) -Amueblado completamente -Pinturas animadas de personas bailando y en movimiento Función : -Mantener registro de la vida doméstica -Tiene cenizas (crematorio) y cualquier otra ofrenda a los muertos Contexto: -Tarquinia, Italia -Estrusco 480-470 AEC

Forma: -cráter cáliz (tipo de vasija pintada) -Rigidez en las figuras contrasta el otro lado relajado del jarrón -sentido de percepción de profundidad -Técnica de figura roja con resaltado blanco Contenido: -Un lado: mujer mortal llamada Niobe con 12 hijos siempre presumir ante la diosa Leto de que tuvo más hijos, por lo que Apolo y Artemisa (los hijos de Leto y # 8217) se vengan de su madre matando a los 12 niños -otro lado: Hércules (identificado con pieles de garrote y de león) es en realidad una escultura (contraposta ) y los soldados griegos están ofreciendo tributo y oración para protegerlos antes de entrar en batalla Contexto: -460-450 a. C. - sin firmar

34. Doryphoros (portador de la lanza)

Forma: -mármol (romano) bronce (griego) -contrapposto: peso desplazado -no pretende retratar a una persona específica, sino características específicas de un griego Función: -retrata la perfección física de una figura humana Contenido: -todo el mundo es imperfecto pero trae juntas diferentes proporciones corporales para hacer físico -falta su lanza -atleta y guerrero -mira a lo lejos Contexto: -Artista = Policleto de Argos en 450 a. C. -Copia romana del original griego

Forma: mármol (riqueza) figura alada (nike) contenido elevado: edificios, templos, estatuas, partenón (construido bajo Pericles): templo dórico, frontón oriental en el partenón: nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus (Helios ) -placa de ergastinas: procesión de Atenea cada 4 años -Templo de Atenea Nike: conmemora la victoria griega sobre los persas -Victoria Nike ajustando su sandalia Función: -tener imagen de la diosa Atenas (en cella) -celebrar la figura femenina -cívica orgullo (Atenea) -construcción comercial, cívica, religiosa y social Contexto: -Atenas, Grecia 450-410 a. C.

Forma: -mármol con pintura -escala jerárquica -paño acentúa el cuerpo Función: -objeto funerario -puesto sobre tumbas en época clásica -conmemora la muerte de Hegeso Contenido: -escena de género: esclava trayendo joyero a la figura de nike para que ella examine el Joyas: la inscripción identifica el contexto de Hegeso: -410 a. C.

37. Victoria alada de Samotracia

Forma: -mármol -texturas mostradas -movimiento muy dramático, explosivo, -movimiento hacia adelante contrarrestado por el movimiento hacia atrás de sus alas Contenido: -nike aterriza en la parte delantera del barco que desciende de los cielos -mira de cortinas húmedas a la escultura -torsión y contrapposto de el torso Función: -monumento de guerra -conmemorando una victoria naval -nike es un símbolo de victoria Contexto: & # 8211 190 a.C. Griego helenístico

38. Gran Altar de Zeus y Atenea en Pérgamo

Forma: -friso de mármol -elevado con empinada escalera dramática -formas complejas con grandes músculos que muestran energía violenta y detalles -columnas iónicas Contenido: -frieze envolviendo el monumento muestra a dioses dominando a los titanes -titanes contra olímpicos- & quotAthena & quot: gigantomaquia, batalla entre los dioses y los gigantes (los dioses ganan) Función: -monumento de guerra (derrota griega de los galos) -rompe los límites arquitectónicos -altar dedicado a Zeus Contexto: -175 a. C. y # 8211 Asia Menor, Turquía

Forma: -piedra tallada y fresco -simetría axial Contenido: -atrio (patio interior con piscina) -área de recepción (atrio) tiene techo abierto -recipiente para recoger agua de lluvia -jardín de peristilo en la parte trasera de la casa -salón con frescos -espectáculo de frescos persona & # 8217s gusto y utilizado como piezas de conversación para que los hombres de negocios discutan Función -representa la riqueza de las personas que vivían allí Contexto: -Pompeya, Italia -Roma imperial del siglo II a. C. reconstruida 62-79 d. C. medio de los mercados

Forma: copia en mosaico de un mural griego tessarae: piezas individuales de un mosaico ilusionismo espacial entretejido de figuras Contenido: Alejandro Magno se enfrenta a Darío III en la batalla de Isos, el árbol muerto significa la muerte y la tristeza Función: piso mosaico que muestra una representación dramática de un evento histórico -la última gran derrota de los persas Contexto: -República Romana -Casa del Fauno, Pompeya 100 a. C.

Forma: -bronce -realista- muestra el agotamiento de un atleta real Contenido: -boxer sentado desnudo con solo sus guantes de boxeo -el cobre muestra sangre-cortes y magulladuras Función: -mostrar a un boxeador después de una pelea Contexto: -Griego 100 aC -Hellenista

42. Jefe de un participante romano

Forma: mármol, arrugas profundas, nariz ganchuda, pómulos definidos Contenido: representación realista de un patricio romano, mostrar sentido de virtud cívica: sabiduría, seriedad, servicio público Función: guardado en santuarios de casas romanas, máscara de valores y virtudes de los hombres republicanos en Roma Contexto: -Romano republicano 75-50 a. C. -influencia del arte helenístico griego

43. Augusto de Prima Porta

Forma: -mármol, sobre tamaño natural -elevada para ser más parecida a un dios -contrapposto Contenido: -Augustus descalzo -cupid riding dolphin (muestra divinidad -coraza trata sobre la Pax Romana: el poder del imperio se debe a la función militar: -Muestra a Augusto como un dios porque pensó que lo estaba (descalzo y cupido montando un delfín, signos de esto) -Lo muestra como gobernante cívico (juez y túnica # 8217s) y guerrero (coraza) Contexto: -Roma imperial (principios del imperio) siglo I d.C.

Forma: & # 8211 piedra + hormigón - Columnas corintias, dóricas e iónicas - exterior en su mayoría intactas - bóvedas de cañón, muros gruesos, bóvedas de arista, arcos Contenido: -2 teatros - fuerza descendente de los arcos - escudo de bronce en la parte superior, 4 capas - 76 entradas Función: -entretenimiento para el público -usualmente peligroso como peleas de gladiadores o caza de animales Contexto: & # 8211 Roma, Italia 70-80 BCE & # 8211 Roma Imperial

Forma: -columna: mármol, bajorrelieve -arquitectura de ladrillo y hormigón -friso en espiral en columna- narración continua -bóveda de cañón / bóveda de cañón en el mercado Contenido: -forum: basílica en la parte posterior con figura ecuestre en el centro y dos bibliotecas - columna de mármol de trajano: cenizas de trajano puestas en el fondo, composición abarrotada, historia de la derrota de los dacios -mercado de trajano: centro comercial multinivel con 150 tiendas Función: -columna: monumentos celebran la victoria en la guerra dacia -forum: mercado Contexto: & # 8211 Roma, Italia 106-112 CE columna 113 CE

Forma: mármol, cofres: hendiduras en los techos, paredes gruesas de 15 y # 8242 Contenido: gran pórtico en el frente con una rotonda en la parte posterior que tiene una cúpula con un óculo, esculturas de dioses en nichos Función: alberga los 7 planetarios dioses -espacio de entierro famoso -los cofres crean la ilusión del cielo Contexto: -Roma imperial 118-125 EC

47. Ludovisi Battle Sacrophagus

Forma: -Mármol -Alto relieve Contenido: -Figuras apiladas una encima de la otra, superficie abarrotada -Romanos mostrados como los buenos (ideal / noble) -Romanos pisoteando bárbaros derrotados y enemigos # 8211 muy caricaturizados con gran detalle Función: - Contexto de la tumba: Imperio imperial tardío 250 d.C.

Forma: & # 8211 toba y fresco excavados -figura plana y con menos detalles (estilo de pintura romana) -pasillos debajo de la ciudad de Roma, 100 millas de largo -dependientes con imagen Contenido: -estantes para cuerpos de personas más adineradas: sarcófago -escenas de Nueva y Antiguo Testamento-currículo -Buen Pastor Fresco -figura de corantes: brazos extendidos Función: -Tumbas de pobres y ricos para miles de personas -La gente pobre tiene un cuerpo uno encima del otro Contexto: & # 8211 mujer rica donó tierras para su familia y otros cristianos para ser enterrados -3 historias de profundidad -Griego y latín

Forma: -ladrillo, piedra, techo de madera -2 niveles: superior (ventanas), inferior (arcos / columnas) -espolia (reutilización de piezas arquitectónicas de otras edificaciones) Contenido: -apso: media cúpula en la parte trasera que está decorada -narthex: vestíbulo -nave: pasillo central -representación de crucifijo en puertas-basílica de 3 pasillos -columnas del templo de juno en Roma (spolia) Función: -basílica- edificio diverso-pasillo utilizado para tribunales-iglesia cristiana primitiva Contexto: & # 8211 Roma , Italia 422-432 CE - Europa antigua tardía

50. Rebecca y Eliezer en el pozo y Jacob luchando con el ángel, de Génesis

Forma -tempera, oro y plata sobre vitela violeta (piel de animal) -manuscrito iluminado (imágenes con palabras) -contenido narrativo continuo: & # 8211 historias del Génesis -Jacob lucha con un ángel en la noche -Rebecca sacia la sed de camellos y camellero -letras negras ahora a.

Forma: -ladrillo, mármol, piedra, enchapado, mosaico -todos los vidrios cubiertos de pan de oro -plano octagonal -bóveda de ingle -no longitudinal Contenido:-octágono abovedado central rodeado de nichos de pared radiante (exedrae) - atención dirigida al centro -grandes ventanas -cubiertas por bóvedas -mosaico: clero a la derecha, militar a la izquierda, Justiniano en el medio Función: -sostiene íconos -basílica -restablecimiento del cristianismo ortodoxo Contexto: & # 8211 Ravenna, Italia- Bizantino temprano 526-547 EC -Julianus Argentarius financiado Este edificio

Forma: -ladrillo, elementos cerámicos -enchapado de mosaico -columnas iónicas -cúpula centralizada sostenida por penditivas -soportes de contrafuerte -dependientes: sección de bóveda triangular curvada -squinches- cúpulas de cuarto Contenido: & # 8211 Arquitectura bizantina -atención al detalle -edificio místico -altar al final de la nave (pasillo central) -minaretes Función: -originalmente una basílica (iglesia) -convertida en mezquita- ahora tiene minaretes Contexto: -Reinado de Justiniano & # 8217 -cambiado a mezquita por los otomanos 1452

53. Fíbulas en bucle merovingio

Forma: -entrelazado (zoomorfo)-arqueado -filigrana 2-4 & quot -plata dorada (fina capa de oro) Contenido: -animales (el pez representa a Cristo y el águila representa a San Juan) Función: -clip para sujetar la tela -cierre que sujeta la tela al hombro Contexto: -mediados del siglo VI d.C. -Reino francés -encontrado en la tumba de una mujer rica

54. La Virgen (Theotokos) y el Niño entre los Santos Teodoro y Jorge

Forma: -encaustica (pintura a base de cera) sobre madera -recesión espacial pero espacio comprimido Contenido: -angeles mirando hacia el cielo -María mirando por encima de los espectadores mientras los santos guerreros miran directamente al espectador -luz que cae sobre la Virgen -representa a María y Jesús de una manera diferente reino que otros Función: -retratar a María y Cristo protegidos por los santos y la mano de Dios Contexto: -Siglos VI-VII -Primeros bizantinos

Forma: -manuscrito iluminado Contenido: -Página de alfombra cruzada: formas cruzadas fuera del caos, crea ilusión de 3D en la que el espectador puede perderse en la contemplación -Página de retrato (luke): sostiene la pluma / mira preparado para escribir, halo dorado (divinidad) , buey por encima de la cabeza, manto morado y rayas rojas -página de entrada (Lucas): comienza & quot; vida animal, formas espirales, remolinos de vórtices Función: -la primera traducción conocida de la Biblia Contexto: -creada por monjes

Forma: & # 8211 mezquita hipóstila -espolia (utilizando piezas romanas y cristianas de la antigua iglesia que solía ser -vossoir: piedra húmeda que sostiene los arcos -bóveda de rejilla -culturalmente diverso Contenido: -arcos de herradura con bóvedas arriba -mihrab- nicho es Muro Qibla (mayoritariamente decorado en geometría y texto) -Techo de madera -mosaicos por todas partes- Artistas bizantinos de Constantinopla-Muro Qibla- Dirección de donde los musulmanes tienen que rezar para rezar hacia La Meca -Caligrafía cúfica -856 columnas Función: -1o: Romano templo (Janus) -2a: Iglesia Cristiana -3a- mezquita -ahora: catedral Contexto: -Córdoba, España- Omeya 785-786 CE

Forma: marfil -grabados de texto e imágenes -texto utilizado como decoración Contenido: -leones rugientes -4 medallones de 8 lóbulos que muestran actividades de placer -figuras humanas y animales -motivos geométricos y vegetales Función:-soporte cosmético de lujo: texto en la parte superior / ricamente decorado -la mayoría de edad presente del califa a su hijo menor Contexto: -968 d.C. Omeya, España musulmana

Forma: & # 8211 estilo románico - planta simbólica de cruz latina - bóvedas de bóvedas de arista -espolia - arquivoltas: bandas que rodean el tímpano Contenido: & # 8211 relicario de Santa Foy - tímpano del Juicio Final (Cristo como juez de los condenados y guardado) -galería en la parte superior (distribuye el peso) -bóveda de cañón -tímpano-capillas radiantes, arcada de la nave -3 pasillos -construcción oscura Función: & # 8211 iglesia de peregrinos, la gente viene a ver -construida para que pueda manejar una gran cantidad de gente -relicarios & # 8211 parte del monasterio donde vivían los monjes Contexto: & # 8211 Conques, Francia 1050-1130 CE (siglo XII)

Forma: -Bordado sobre lino -Románico (inglés o normando) -2/3 de un campo de fútbol en longitud -Narrativa continua Contenido: -Una gran epopeya -2 Escenas principales -Historia de William & # 8217s conquista de Inglaterra en la batalla de Hastings -Haley & # 8217s Comet Función: -mostrar la conquista normanda Contexto: -Cantebury, noroeste de Francia -encargado por el obispo Odo -1066-80 d.C. (siglo XI)

Forma: -3 fases de gótico (temprano en la fachada, alto francés en la espalda, tardío en el chapitel norte) -arcos pintados, bóvedas de crucería- Elementos góticos -colores vivos -conocimiento, naturaleza, luz -caliza, vidrieras Contenido: -teñido vidrio- triforio-pasillo estrecho-figuras de jamba -reliquia: vestido de María y # 8217 Función: -Iglesia con gran belleza que honra a María y le da el respeto que se merece -construida después de que encontraron la túnica de María y # 8217 ilesa en el fuego Contexto: -Chartres , Francia 1145-55 d.C. reconstruida en 1194 debido a un incendio Roman & gt Gothic

Forma: -página de la dedicación -Gótico -hoja de oro, témpera, tinta sobre vitela -manuscrito iluminado Contenido: -Rey Luis IX -Blancha de Castilla -pasajes del Antiguo y Nuevo Testamento Función: -hecho para la familia real de Frnech & # 8217 hogar (Rey Luis IV ) -crear una moraleja a través de lecturas visionarias Contexto: -París, Francia 1225-45 CE (centro de aprendizaje y creación de libros)

Forma: -madera pintada -Medieval / gótico y realista Contenido: -María sosteniendo a su hijo muerto después de la Cruxificación -María está dolorida y angustiada Funciones: -versperbils (devocional alemán) -siente el dolor que siente -intencionado para ser utilizado en contemplación y oración -imagen de devoción -los muestra más cerca del lado de la humanidad Contexto: -Bonn, Alemania 1300 -Gótico alemán

Forma: -fresco -ladrillo y arquitectura -enlucido pintado -grisaille (tonos grises) -cuatrefoils -trazado -plano exterior, interior transformador Contenido: -Escena del Juicio Final -Ventanas lancetas -Scrovegni en la parte inferior ofreciendo capilla a Jesús (retrato del artista incluido) -La Lamentación (Jesús ha sido crucificado y ahora está siendo llorado) -María con otros en duelo -Vida de María & gt Pasión de Jesús Función: & # 8211 capilla familiar privada (conectada a una casa) Contexto: -Padua, Italia -en terrenos de una vieja arena -artista: Giotto di Bondone 1303 CE -Gótico italiano -Proto-Renacimiento

Forma: -manuscrito iluminado -pigmentos y pan de oro sobre vitela (animal) Contenido: -Izquierda: plagas de Egipto -Medio: escenas de liberación (los israelitas se van) -Derecha: Pascua Función: -libro usado por una familia judía adinerada para contar el Historia de la Pascua alrededor de la mesa sedar cada año Contexto: -La España medieval tardía 1320 d.C.-similar a los manuscritos góticos cristianos

Forma: -Estuco, madera, teja, pintura y dorado de adobe blanqueado -Arcos complejos -Elevados en lo alto de un cerro (poder) -Arabescos (diseños orgánicos / naturales- Flores / enredaderas) sobre arcos Contenido: -Corte de leones: Patio con jardines y agua- Lujosos -4 cuadrantes -Canales de agua que corren por todas partes Función: -Complejo de palacios -Algunos mercados -Jardín provoca sensación de paraíso / cielo -Palacio de Nazarí Contexto: -Granada, España- Dinastía Nazarí 1354-1391 CE

Forma: -tríptico -altar (portátil) -renacimiento -flamenco (pintura al óleo, resplandeciente, color vivo) -hiperrealidad / hiperclareza -cerrado durante la semana, abierto durante la misa Contenido: -escena de la Anunciación -Espíritu Santo y Jesús entrando por la ventana -pareja pidiendo intervención divina -Joseph a la derecha haciendo trampas para ratones -Mary recostada en un banco -imagen de Chris viniendo de la ventana yendo a la matriz de Mary & # 8217s Función: -lugar devocional privado Contexto: -taller de Robert Campin ( maestro de flemalle) 1427-32 d.C. (siglo XV) -Renacimiento flamenco

Forma: -masonería -articulada, todo blanco en el interior -techo de la cúpula -geometría simple -pietra serena- tono gris suave -mármol incrustado, baldosas de terracota -patrón de strigil -contenido franciscano: -entablamento -formas de arco -clases familiares Función: -show Riqueza de la familia Pazzi: sirvió como sala capitular (sala de reuniones de los monjes franciscanos) Contexto: -Filipo Brunelleshi (arquitecto) -Florencia, Italia 1429-61 d.C. (siglo XV) - Renacimiento temprano

68. El retrato de Arnolfini

Forma: -aceite sobre madera -Contenido renacentista: -esposo (compromiso) -perro representa la riqueza y la fidelidad -pies desnudos- algo sagrado que está sucediendo -Santa patrona de la domesticidad (Santa Margarita -Firma de Vaneyck y reflejo en espejo -testigos del matrimonio mostrados en el espejo Función: -muestra estatus, riqueza, poder Contexto: -artista: Van Eyck -1434 EC (siglo XV) -Flanders

Forma: -bronce -contrapposto exagerado -hermoso, ideal, clásico, culto, independiente, riqueza, poder (como Florencia) Contenido: -sombrero de pastor & # 8217s con flores de Florencia (pequeños pueden conquistar gigantes) -figura bíblica de la República florentina -religioso Y connotación política -retorno a la poderosa figura desnuda en contrapposto -Goliath & # 8217s cabeza debajo de su pie Función: -hecho para visualización privada -hecho para Medici Courtyard Contexto: -Florencia 1440-60 CE (siglo XV) -primeros renacentistas -artista: Donatello

Forma: -3 niveles (como los clásicos) -arcos de medio punto Contenido: -3 niveles: cada estilo de columna diferente -construido alrededor del patio -niveles alrededor divididos por entablamentos con friso -Símbolo de Medici y Rucellai en friso -humanismo: arquitectura doméstica Función: -mostrar lealtad a los Medici - orgullo cívico - hermosa ciudad - residencias y negocios - muestran su buen gusto Contexto: - arquitecto: Leon Battista Alberti - 1450 d.C. Florencia, Italia - la encargó Giovanni Rucellai - Principios del Renacimiento italiano

71. Virgen y el niño con dos ángeles

Forma: -tempera sobre madera -figuras en 3D -sentido del espacio -líneas / curvas elegantes -humanismo Contenido: -todo humanizado (mirada traviesa) -Mary & # 8217s halo desaceleración desapareciendo (divinidad desvaneciéndose) -Mary joven / hermoso -paisaje a través de la ventana (Trasfondo flamenco) -perlas (símbolo de la inmaculada concepción) Función: -Relacionarnos más con los espectadores haciendo imágenes humanísticas -Conectarnos con María y Jesús Contexto: -artista: Fra Filippo Lippi (monje de la orden carmelita) maestro de Botticelli -1465 EC Temprano Italia del Renacimiento

Forma: -tempera sobre cancas -cuerpo curvilíneo (flexibilidad) -amor neoplatónico (clásico y cristiano) -sentido de patrón y belleza Contenido: -Venus de pie sobre conchas marinas -nacido junto al mar en plena madurez -pares entrelazados empujando a Venus hacia la tierra -alguien en la orilla listo para recibir a Venus con tela -figuras flotantes -Amor terrenal y celestial Función: -probablemente regalo de bodas Contexto: -artista: Sandro Botticelli 1484-86 d.C. -Comisión de Medici -Venus es diosa del amor -Primer Renacimiento

Forma: -Perspectiva lineal, ilusionismo espacial, como un friso -Triángulo en el centro (Cristo @ el punto) -Formas monumentales -Aceite y temple Contenido: -Jesús y sus apóstoles teniendo una última comida antes de que Jesús sea arrestado -la traición (Judas) -la Eucaristía (cuerpo y sangre de Jesús) entregada a su pueblo -utiliza modelos para pintar al pueblo para que él pueda hacerlo más realista Función: -salón / refectorio para los monjes comiendo en silencio Contexto: -artista: Leonardo DaVinci -Alto Renacimiento - Milán 1494-98

Forma: -grabado sobre metal -contrapposto -detalles minúsculos (alto renacimiento) Contenido: -animales que representan temperamentos y humores que se dejan entrar en el mundo -firma artística en signo -Árbol del conocimiento y la vida -caída de la humanidad Función: -muestra su conocimiento de Acto clásico Contexto: -artista: Albrecht Durer (alemán) -Latino -1504 EC -Alto Renacimiento (norte) -Siglos XVI-XVII

75. Frescos del techo y las paredes del altar de la Capilla Sixtina

Forma: -fresco -Elemento escultórico de sus pinturas -neoplatónico (clásico y judeo-clásico) -figuras helenísticas Contenido: cieling: -escenas del AT (9) -Noé & # 8217s Arca -hombres trabajando en el arca esperando la salvación -buscando el plumero Muro del altar del santuario: -contrarreforma -Último juicio, vida y muerte -Personas salvas y condenadas -Sibyls: monumentales (figuras helenísticas) -Retratos de ciertos artistas en muros inferiores Función: -Elección de nuevo Papa y misas suceden en este edificio -Arte está hecho para este edificio (Capilla Sixtina) Contexto: -artista: Miguel Ángel -Alto Renacimiento 1508-12 (techo), 1536-41 (pared del altar) Ciudad del Vaticano, Italia -bajo el Papa Julio II

Forma: -fresco -ilusionismo espacial -fluido / entrelazado -el mismo estilo que las figuras Sixtinas -roondas-bóvedas de cañón-cofres Contenido: -ramas de conocimiento bajo la fe -filosofía y ciencia -Plato: idealismo (apunta hacia arriba) -Aristole: realismo (puntos abajo) -Autorretrato de Rafael -Michaelangel sobre bloque de mármol -poesía, imaginación -disputa: fe y razón -corte celestial de profetas y santos -Jesús en halo de cuerpo entero -Stanza della Segnatura: sala de firmas -acornes: símbolo de la función familiar : -expresa conocimiento y fe Contexto: -artista: Rafael Alto Renacimiento 1509-11 Palacio del Vaticano bajo el Papa Julio II

Forma: óleo sobre madera, díptico (dos paneles / alas) Contenido: -predella: base del retablo -1a tabla: muestra a Jesús sufriendo en la cruz que simboliza el sufrimiento de los pacientes -2a tabla: muestra la resurrección de Jesús -3a tabla: estatua de San Antonio que era patrón del hospital Función: & # 8211 hecho para un hospital para relacionar su sufrimiento con Jesús & # 8217 sufrimiento para hacerlos sentir mejor Contexto: & # 8211 ya no in situ & # 8211 Huésped de Francia y Alemania -Hecho por Matthias Grunewalkd en 1512-1516 CE

Forma: -manierista: muestra un gran conocimiento del Renacimiento pero lo distorsiona -figura estilizado y alargado -colores primarios y blancos -truelas arriba de los evangelistas -el espacio no tiene sentido -1D (sin profundidad) Contenido: -sin símbolos de santidad (sin cruz, etc. .) -María proporcionalmente más grande -todos afligidos -Jesús inferior de la cruz -figuras caóticas / movimiento constante -autorretrato -in equilibrio (muchas direcciones diferentes) Función:-pieza de altar -doesn & # 8217t look Renaissance Contexto: -artista: Jacob de Pontorina -Florencia, Italia 1525-1528-capilla familiar

79. Alegoría de la ley y la gracia

Forma: -grabado en madera, tipografía -Protestante -Texto en alemán Contenido: -escrito en la voz de las personas y # 8217s -izquierda: ser perseguido por la muerte (muestra los 10 mandamientos) -derecho-se lava con el Espíritu Santo (solo puede ser salvado por la gracia de Dios y # 8217) Función: -propaganda durante la Reforma -debates entre católicos y Lutero sobre cómo llegar al cielo Contexto: -artista: Lucas Cranach el Viejo (Alto Renacimiento Norte 1530 d.C.) -Alemán trabajó con Martín Lutero

Forma: -aceite sobre lienzo -colores ricos (rojo) -nude reclinado -cuerpo femenino de celebración -pinta una fina capa de pintura para crear fluidez y suavidad Contenido: -mujer reclinada mientras las sirvientas consiguen su ropa -perro = riqueza-mirada seductora = función erótica : -regalo de boda Contexto: -artista: Tiziano -Renacimiento veneciano 1538 d.C.

81. Portada del Códice Mendoza

Forma: -codex -ciudad distribuida en 4 secciones -texto -enlace y color sobre papel Contenido: -Parte 1: creación de la Ciudad de Tenochtitlan (águila sobre cactus describe cómo se fundó la ciudad) -Parte 2: conquistas logradas por alianzas aztecas -Parte 3: vida diaria -Templo Mayor -Canales que dividen las ciudades Función: -Hecho para el virrey español -Relación histórica para los aztecas Contexto: -Aztecas 1541-42 d.C.

Forma: -Construcción: mármol, ladrillo -Techo: fresco y estuco -Planta cruzada de lación, simple -Un solo pasillo -Post Reforma Contenido: -La fe a través de los sentidos -Ilusionismo espacial del Juicio Final (techo), fin del período barroco -IHS: interpretación de Jesús & # 8217 nombre Función: -Iglesia madre de los jesuitas del mundo Contexto: -arquitecto: Giacomo da Vignola -fachada: Giacomo della Porta -techo: Giovanni Battista Gaulli -Jesuits son grandes defensores del Papa -techo realizado 100 años después (1676) -Roma, Italia

Forma: -paisaje invernal sin fin -vista panorámica -aparte de una serie de 4 estaciones -aceite sobre madera Contenido: -cazadores que regresan después de una cacería fallida (solo un conejo) -gente patinando sobre hielo y curling (muestra la vida cotidiana) -signo roto arriba inn -vastness y belleza del mundo Función: -parte de la serie de calendarios 0mostrar cómo tenían que conseguir su comida 0para el comedor del comerciante de riquezas en Amberes Contexto: -artista: Peter Bruegel el Viejo 1565 Alto Renacimiento Norte -Amberes

Forma: -ladrillo y piedra -imilar a Santa Sofía -cúpula, bordillos, pilares, ábsides -cúpula ricamente decorada desde el interior -mezquita octogonal centralizada Contenido:-minaretes altos y delgados -centralizado con 8 pilares -patio y sala de oración -madraza (colegio de instrucción islámica) -souk: tiendas en la mezquita -La pared de Quibla mira hacia afuera mostrando apertura Función: -mezquita hecha para reemplazar a Hagia Sophia Contexto: -Edirne, Tukey: otomana -hecho por el arquitecto Sinan, en 1568-1575 EC - parte de un complejo

Forma: -Pintura metafísica -Barroco (Contrarreforma, a través de tu sentido) -Luz diagonal (tenebrismo) -Realismo / ilusionismo -Escenario inusitado para Jesús Contenido: -Pretende ser contemplado -Mano extendida de Jesús (la misma mano que en la Capilla Sixtina) - Mateo sentado con compañeros recaudadores de impuestos Función: -cuerpo y alma están entre una realidad espiritual y una realidad física -Jesús se muestra en un ambiente moderno -parte de una serie de 3 partes -uso de la luz -en la capilla Contexto: -artista: Caravaggio Roma, Italia -1559 -1600 -Capilla Contarelli

86. Enrique IV recibe el retrato de Marie de & # 8216Medici

Forma: -Oleo sobre lienzo -Figuras flotantes -Parte de un ciclo -Muestra un hecho en su vida -Barroco católico Contenido: -Henry IV presenta la imagen de María que confirma su identidad religiosa casado con una reina católica -se casa con ella para poder tener un hijo y recrearlo de una manera católica -Júpiter y Juno les dan bendición Función: - & cita de armonía inicial & quot -parte de un tributo a su vida -muestra que su matrimonio fue oficial aC retrato -muestra poder político, sofisticación y estabilidad Contexto: -Peter Paul Rubens (pintor flamenco) -del ciclo Marie de & # 8217 Medici exhibido en el Louvre -1621-25 CE Barroco flamenco

87. Autorretrato con Saskia

Forma: -barroco holandés -diferencia de énfasis en las figuras -existe en 3 estados diferentes-rica calidad tonal -construcción espacial abrupta -grabado (exponiendo el metal) -género: movimiento privado entre marido y mujer -pequeña escala Contenido: -rembrandt y esposa en ropa histórica -esposa, Saskia murió a la edad de 30 años (única pieza que hizo de ella) -Rembrandt dibujando su dibujo -explorando quién es Función: -retrato de autorretrato / retrato de matrimonio -interpretación de roles Contexto: -Rembrandt 1636 -es principalmente un retratista -Holandés, Amsterdam -Barroco holandés

88. San Carlo alle Quatro Fontane

Forma: -blanco puro en el interior con geometría compleja -piedra, estuco -orientación rica -balance convexo vs cóncavo -muros fluidos Contenido: -orden trinitario en los centros del techo (triángulo = HS) -columnas grandes -4 fuentes Función: -dicación a San Carlos -representar la trinidad -recordatorio del Renacimiento -Iglesia monástica (orden trinitaria) Contexto: -Roma, Italia -arquitecto: Borromeo 1638-46 d.C. (siglo XVII) -barroco italiano

89. Ectasia de santa Teresa

Forma: -mármol, estuco, bronce dorado -color rico -muchas formas y direcciones -espiritual versus físico -barroco -tallado poco profundo -Contenido-Reforma Contenido: -St. Teresa teniendo una visión (experiencia física y espiritual) -fresco en el techo -Espíritu Santo como paloma, luz proveniente de HS -columnas que sirven como marco al entrar en la capilla -explosión de luz diurna real Función: -Bernini & # 8217s regreso después de su escándalo con amante -inspirar e involucrar al espectador dando vida a las esculturas -después de la canonización de Santa Teresa -muestra la unión del mundo Contexto: -Roma 1647-52 -artista: Bernini (muy religioso) -escultor, arquitecto, pintor -barroco italiano

Forma: -Barroco colonial español -idealista -Inscripción en latín -pintura al óleo -parte de una gran historia Contenido: -pistolas de 80 años de guerra -corona emplumada -nobleza -ropa elegante -Misionero católico -Asiel teme a Dios -Iglesia = ejército -angel = soldados -ropa aristocrática -Ángel con pistola Función: -enfoque militarista de la fe -propaganda para la guerra Contexto: -Perú del siglo XVII -artista: Asiel Timor Dei

Forma: -uso de espejos (barroco) -movimiento en trazos no tan detallados como crees -pintura grande -mirada Contenido: -maids of honor and daughter -dog = riqueza -autoretrato de Velázquez -pintando en un cuadro (Velásquez pintando este pintura -personas mirando al espectador Función: -vista de la vida palaciega -mostrar riqueza / estatus -hecha para Felipe IV (el espectador) -pintura de género Contexto: -1656 d.C. Prado, Madrid -artista: Diego Velázquez -barroco español

92. Mujer sosteniendo un equilibrio

Forma: -Elementos católicos -Iluminación científica -Escena de género -Pequeña escala, óleo sobre lienzo -Uso de la luz -Punto de desaparición -Paleta de colores Contenido: -las mujeres forman parte de la clase alta (ropa fina) -abrigo de piel -el equilibrio no tiene nada en él -peso objetos de valor -Escena del Juicio Final arriba Función: -Riqueza material -Pintura para comerciantes -Significado religioso pero no pintado solo para la Iglesia -Tiempo y cambio Contexto: -Artista: Johannes Vermeer -1664 Barroco holandés

93. El Palacio de Versalles

Forma: -Eje Este-Oeste -Geometría rigurosa -Arquitectura clásica (simetría, repetitiva y basada en templos griegos) -Oro -Techos pintados -El exterior no es tan & quotornado & quot -Simétrico -Influencia griega / romana -Espejos (salón de espejos) Contenido : -Salón de los espejos (tertulias sociales) -700 habitaciones -Jardines -Esculturas, pinturas, fuentes que le rinden homenaje Función: -El rey Luis XIV decidió construir un nuevo palacio -Ejemplo de nobleza -Viviendo para el Rey, sus amigos cercanos, familiares, sirvientes y soldados) -enfatice la importancia de Louis & # 8217 (todo gira en torno a él Contexto: -Versalles, Francia -Louis Le Vaw y Jules Hardouin-Mansart = arquitectos -comenzó en 1669 CE, barroco francés

94. Pantalla con sitio de Belgrado y escena de caza

Forma: - Biombo japonés - Barroco colonial español - Tapiz - Tempora / resina sobre madera - Incrustación de concha (Azteca) Contenido: - Evento histórico de Europa - Un lado: escena de batalla - Otro lado: paisaje - Gran guerra turca - combina múltiples culturas Función: -expresa el poder exonómico del español en el México colonial -hecho virrey español -mataca biombo- biombo japonés -relación entre Japón y América Latina Contexto: -Círculo de la familia González, 1697-1701 CE -Español Colonial

95. La Virgen de Guadalupe

Forma: -basada en el original -aceite sobre lienzo sobre madera con incrustaciones de perlas Contenido: -firma del artista -vista tradicional -historia de Juan Diego (hombre azteca) -rosa con su imagen-irradiando luz de María -indígena que viene a la Iglesia Católica Romana -retratos de personas de piel oscura FunciónL -tribuir a María y mostrarla como divina Contexto: -1698 EC, Colonial español -Ciudad de México, Basiclia de Guadalupe -artista: Miguel González

Forma: -todavía de vida -Barroco -aceite sobre madera -colores, detallado Contenido: -insectos, frutas -trigo y uvas = Jesús? -unir diferentes composiciones Función: -cosecha en otoño -organismos microscópicos: microscopio usado para estudiar estos organismos Contexto: -artista: Rachel Ruysch (última pintora famosa de la arista holandesa) -Florencia, Italia 1711 d.C. (siglo XVIII)

97. Español e indio producen un mestizo

Forma: -Pintura de casta (muestra a la madre, el padre y el niño) posiblemente modelada según la Sagrada Familia -El texto es el título de la pieza -Ilustración Contenido: -Mujer vestida con ropa tradicional india y padre blanco con su hijo de raza mixta (Padre vestido de francés -Estilo de ropa europea) -Ciervo que lleva al hijo -La familia aparece contenido -Pureza racial = blancura Función: -Muestra el estatus social (atado en uno & # 8217s composición racial) - Ayudó a mantener el poder y el control europeos Contexto: -Artista: Juan Rodríguez Juárez -1715 CE (apogeo de la trata de esclavos)

98. El Tete a Tete de Marriage a la Mock

Forma: -Parece el rococó francés (se usa para burlarse del contenido francés: -críticas de clase alta por casarse por linaje y familia -muestra que la pareja está casada pero no es fiel entre sí -hombre siendo olfateado por un perro porque huele a otra mujer & # 8217s perfume -la mujer ha estado fuera toda la noche tratando de hacerse popular -parte de una serie (los matrimonios arreglados terminan mal, el matrimonio debe ser sobre el amor) -firmar que el sexo ocurrió antes de que el esposo regresara a casa (volcó la silla) -comerciante renuncia a la pareja porque no ganaron & # 8217t tomar las finanzas en serio Función: -sátira de británico a francés -arte hecho para la creciente clase media Contexto: -artista: William Hogarth (crítico social) -1743 CE

99. Retrato de Sor Juana Inés de la Cruz

Forma: & # 8211 estilo: iluminación -óleo sobre lienzo Contenido: -mirada típica de monja -rodeada de libros (educada) -monja = sor -llevando un escudo -tiene pintura de la Virgen María -fuera de St.Jerome & # 8217s traducción de la Biblia (su orden religiosa lleva su nombre) -juguetes con un rosario en su mano izquierda -mira directamente al espectador -las cortinas rojas muestran un estatus más alto -mujer asumiendo el clero Función: -transmite estatus religioso e intelectual - Contexto feminista: -artista: Miguel Cabrera -1750 CE -lugar: Ciudad de México

100. Un filósofo dando una conferencia sobre el planetario

Forma: -Tenebrismo ahora utilizado en aspectos seculares (imitando a Caravaggio) -Croscuro: contraste entre la luz y la oscuridad Contenido: -orrery: modelo del sistema solar (heliocéntrico) -filósofo explicar algo a la gente en la pintura (la educación es sagrada) Función: - Introducción a la ciencia -celebra el acceso al conocimiento -Cambio de la religión a la ciencia -Grupos filosóficos emergentes Contexto: -1763-1765 CE -artista: Joseph Wright de Derby

Forma: -estilo: rococó- amor, pasteles, aristocracia, arabescos, delicada aplicación de pintura -aceite sobre lienzo Contenido: -jardines de amor ideales con esculturas -susurrando cálida -atendente balanceándola = élite -pie con zapato caro -Jardín francés - & quotpeeping tom & quot en la parte inferior izquierda Función: -hecho para que los aristócratas decoren edificios -muestre los placeres y la decadencia que disfruta la élite Contexto: -1767 d.C. (siglo XVIII) -artista: Jean-Honore Fragonard -Ilustración

Forma: -ideal clásico y de la ilustración (neoclásico) que combina el Renacimiento italiano y la arquitectura clásica francesa -doméstica -simétrica -ladrillo, vidrio, piedra, madera Contenido: -expresa la virtud americana de una República a través de la arquitectura -pórtico extendido de dos columnas que sostienen un frontón triangular decorado por una ventana semicircular (columnas dóricas) -cúpula poco profunda Función: -casa de plantación para Jefferson Contexto: -Virginia, USA 1768-1809 -Romanticismo / Clasicismo en ascenso

103. El juramento de los Horacios

Forma: -neoclásico (fisicalidad y emociones intensas) -Gestos dramáticos y retóricos -Formas geométricas con las mujeres de formas curvas contrastantes -Una luz única brilló sobre ellas en el dramatismo de la escena Contenido: - & quot; ¿Por qué estás dispuesto a morir? & Quot - 3 hermanos saludan a las espadas que sostiene su padre (juran defender Roma) -mujer llorando en el fondo porque tienen que lidiar con las consecuencias de la guerra (o pierden a su marido oa su hermano) -sacrificándose por el bien Función: - desafío aristocracia Contexto: -Jacques-Louis David 1784 (antes de la revolución) -encargado por el rey de Francia

Forma: -contrapposto -neoclasicismo (influenciado por la esencia del arte griego en contraposición al rococó) -realista -idealista Contenido: -capturó la dualidad de Washington (ciudadano privado y soldado público) -maquete de 13 varas (simboliza no solo el poder sino la fuerza encontrada a través de la unidad Función: -conmemorar ocasión trascendental después de la guerra revolucionaria Contexto: -artista: Jean-Antoine Houdon (encargado por Jefferson) -1788-92 CE hecho por extranjero

Forma: -aceite sobre lienzo -retrato-pinceladas ligeras y colores (estilo rococó) -contenido ilustrativo: -la muestra en proceso de creación del autorretrato de María Antonieta (fue su pintora de la corte) -sostiene la paleta y el pincel (mostrándola es hábil) -la interrumpe pero ella da la bienvenida a la interrupción Función: -Muestra que es pintora -Varias versiones diferentes Contexto: -artista: Elizabeth Louise Vigee Le Brun -1790 CE, Rococó-Neoclasicismo (en el medio)

106. Y no hai remedio (Y no hay nada que hacer)

Forma: -Estilo: romanticismo (desafiar el poder y la opresión) -Grabado, punta seca Contenido: -Parte de la serie de 82 titulada Desastres de la guerra -Lo que los seres humanos son capaces de hacer -Un uso indebido del poder por parte del gobierno sobre víctimas indefensas -el hombre tiene los ojos vendados y la cabeza gacha a un poste de madera (como cristo) - cadáver recientemente fallecido con detalles extremos de su rostro grotesco (detrás del cuerpo en el poste hay un cadáver en el poste) Función: - representa las atrocidades de la guerra - acusación y protesta visual contra la ocupación francesa de España Contexto : -publicado en 1863, realizado en 1810-1823 d.C. -artista: Francisco Goya (formado por rococó)

Forma: -romanticismo (exotismo) -figura clásica -las proporciones se desordenan -aceite sobre lienzo Contenido: -cuerpo físicamente irreal -abanico de pavo real, turbante, perlas enormes, narguile (erotismo basado en contenido exótico) Función: -qué hombre francés & # La fantasía de 8217 se vería como Contexto: -artista: Jean-Auguste-Dominque Ingres (pintor de la corte de Napoleón -1814 CE

108. La libertad guiando al pueblo

Forma: -romanticismo -parece como si estuviera dominado por el caos pero lleno de orden sutil -aceite sobre lienzo Contenido: -la gente de la clase obrera y la clase media se unen a la lucha contra el gobierno -la mujer que lleva la bandera francesa destinada a servir como una alegoría, en este caso una idea moral o política de la Libertad (mirar hacia atrás para asegurarse de que la gente la sigue, representa una idea) -Antecedentes: Notre Dame Función: -permitirnos creer que cualquiera puede ser un revolucionario Contexto: -artista: Eugen Delacroix -1830 d.C.

Forma: -romanticismo -Destino manifiesto -no basado en un lugar real -aceite sobre lienzo Contenido: -reverencia por la naturaleza -lleno de vida -basado en el área de la vida real -divide la pintura en dos secciones desiguales -una muestra una vista sublime de la tierra intacta por el hombre (salvaje, indómito) -otro lado muestra la tierra que la humanidad ha tomado (superada por la agricultura) -autorretrato de sí mismo deambulando Función: -pintado de paisajes -muestra respeto por la naturaleza Contexto: -Northampton, Massachusetts -artista: Thomas Cole (líder de la escuela del río Hudson) -1836 d.C. (siglo XIX)

Forma: -arte clásico -daguerrotipos registran detalles precisos -fotografía Función: -elevar la fotografía al arte Contenido: -imagen invertida -exposición prolongada y lata & # 8217t grabar movimiento-arriba debajo del tragaluz debido a que no hay flash -llena sus fotos con moldes de yeso ( ángeles) Contexto: -artista: Louis Jacques Maude Daguerre -1837 CE (fotografía fechada más antigua)

Forma: - romanticismo (sublime) - combina una escena hermosa y horrible - colores ricos - pinceladas sueltas - óleo sobre lienzo Contenido: - hermoso paisaje marino al principio, pero si miras de cerca ves esclavos ahogándose y siendo devorados vivos - brota una enfermedad en el barco y derroca a todos los muertos y enfermos por la borda para que puedan obtener un seguro (el dinero es el motivador de lo que hicieron) Función:-pieza de activista política y social Contexto: -artista: Joseph Mallord William Turner -1840 CE -inspirado en un libro

112. Palacio de Westminster

Forma: -Hammer Beam Construction en el Westiminster Hall -Romanticismo -Edificio clásico con exterior gótico, renacimiento gótico -Caliza, mampostería, vidrio Contenido: -Lobby central-Hall Westiminster (sección más antigua) Función: -Donde está la Cámara de los Lores y los Comunes encuentro -reconstruido porque un incendio quemó el antiguo palacio que originalmente estaba allí Contexto: -Londres, Inglaterra -arquitecto: Charles Barry -Diseñador: Augustus Pugin -1840-70 CE

Forma: -Realismo (anti-heroísmo -aceite sobre lienzo / grueso -a través de pinceladas -contra el estilo neoclásico que dominaba el arte francés -paleta oscura Contenido: -jóvenes y viejos -hombres sin rostro haciendo un trabajo doloroso que nunca los sacará de la pobreza - este owrk es un castigo para las cuadrillas de cadenas -rock = caras Función: - & quot; pintura de nada & quot - ciclo de pobreza - obras: atrapado económica y físicamente - muestra precisa de abuso y privación que era común en la vida rural francesa Contexto: -1849 (destruido durante el bombardeo de Dresde en 1942) -artista: Gustave Courbet (prolífico artista)

114. Nadar eleva la fotografía a la altura del arte

Forma: -litografía: proceso de hacer un diseño en ston eblock con crayón grasoso, tinta aplicada a piedra húmeda y pegarla a partes grasosas para hacer una impresión (forma barata) -Contenido de realismo: -Nadar- fotógrafo / hombre de negocios incómodo en lo alto e intentando para elevar la fotografía a un alto nivel de arte (toma las primeras tomas aéreas de Francia Función: -hacer litografías como un nuevo método de impresión de los medios de comunicación-anhelar el arte en París -nuevo tipo de fotografía Contexto: -artista: Honore Daumier -hacer más de 6000 litografías -satirista , utiliza caricaturas -1862, París -publicado en Le Boulevard

Forma: -realismo (escena de género) -planura del cuerpo -rechazo al uso del espacio -angulo del cuerpo -aplicación de pintura pesada -características no perfectas o idealizadas -la mujer hace contacto visual con el espectador Contenido: -mujer moderna desnuda-rasgos ani-realistas - prostituta -cat (riqueza) Función: -parece como una mujer real -Olympia = prostituta (cortisona) -escena de género -interés sexual -scandy Contexto: -Edowuard Manet 1863 -basado en su modelo favorito

Forma: -aceite sobre lienzo -líneas diagonales pero planas -abstracto -todo = luz o color -no-heroico Contenido: -vías de cercanías / trenes -escena urbana con trenes, no solo al aire libre / naturaleza Función: -hacer que la vida moderna se vea hermosa - enfatiza nuevas formas de hacer viajes de un día en trenes -urbanización Contexto: -Claude Monet 1877 París -impresionismo

Forma: -impresionismo -Impresión en albúmina -fotografías fijas / filmación -toma fotos de caballos usando cables de disparo en cámaras configuradas que pueden tomar fotos a 25 de segundo -corta y coloca cilindros Contenido: -crofotografía -movimiento -caballo con jockey Función: -Fotografía en aumento Contexto: -Eadweard Muybridge 1878 CE

118. El Valle de México desde la ladera de Santa Isabel

Forma: pintura de paisajes, estética romántica y neoclásica (nuevo tipo de pintura de género), precisión científica, el paisaje como narrativa histórica, la luz / sombra dirige nuestra vista, un amplio panorama Contenido: viajeros (pequeño detalle de madre e hijos caminando hacia la naturaleza. de la ciudad) -isla en medio del lago -Tepoyac (mancha de la virgen y aparición # 8217s -volcanes -basílica de guadalupe Función: -sobre la historia de la tierra -celebración de México -movimiento internacional hacia la naturaleza -muestra el efecto de la Revolución Industrial Contexto: - 1882, Ciudad de México -artista: José María Velasco -diferentes estilos juntos: impresionismo, nacionalismo, realismo, romanticismo

Forma: -grandes, poderosas, emocionales estatuas -bronce -monumentos públicos -la tela parece fusionada con el suelo -puesto a nuestro nivel Contenido: -6 hombres que entregaron vidas para salir de los muros durante la Guerra de los 100 años -hombres nerviosos antes de ser liberados - puede ver cada rostro individualmente -mirada de angustia Función: -mostrar el deseo de vivir frente a la necesidad de salvar su ciudad -mostrar el mismo estatus -hacer conexión personal con cada uno Contexto: -París, 1884-95 -artista: Auguste Rodin -impresionismo

Forma: -aceite sobre lienzo -post-impresionismo -expresión de color (expresa la realidad interior) Contenido: -estudio de la noche -todo tiene pulsaciones espirituales, giro giratorio -ciprés = árbol de cementerio -iglesia Función: -la noche tiene más color que el día -todo se muestra vivo-da esperanza -solicitud de amor Contexto: -artista: Vincent Van Gough 1889 -pintado en el hospital -St. Remy

Forma: -impresionismo -Curvas generales y línea nítida -Punto seco / aguatinta -Escena de género -Grabado Contenido: -Sus impresiones son accesibles y pueden poseerlas -Influenciado por Japanese Wood Block Prints (ukiyo-e) -Preparando uno & # 8217s cabello se refiere a los ideales de feminidad y belleza Función: -Da imagen de mujer glamorosa en un escenario glamoroso -Influencia japonesa -Captura fugitiva, momento fugaz de la ajetreada vida de la clase trabajadora Contexto: -América con giro japonés -1890-91 CE -artista: Mary Cassat

Forma: -post-impresionismo -colores oscuros y siniestros -elegante, gracioso y lineal -fondo y fondo se mezclan -tempera y pasteles sobre cartón -mezcla de fondo y primer plano -género desconocido Contenido: -nubes rojas -personas en la distancia -paseo donde creció Función: -alguien experimenta un colapso mental -despliegue exterior de pensamientos internos -transformación del mundo -gritó a través de la naturaleza? Contexto: -artista: Edvard Munuch -Noruega, 1893

123. ¿De dónde venimos? ¿Que somos? ¿A dónde vamos?

Forma: -figuras humanas, animales y simbólicas en todo el paisaje de la isla -ocloros poderosos -texto (título) -figuras desproporcionadas -leer de derecha a izquierda Contenido: -lagarto, gato, cabra -Eva en el centro-ídolo azul que representa el más allá -ciclo de vida-isla volcánica en el pacífico -temas de vida, muerte, poesía y significado simbólico -sintetismo: búsqueda de un viaje espiritual Función: -paraíso -¿dónde vamos después de morir? -ciclo de vida Contexto: -artista: Paul Gaugin (creció en París y católico) -post-impresionismo -1897-98, Tahití

124. Edificio Carson, Pirie, Scott and Company

Forma: -Mediano: hierro, acero, vidrio y terracota -Enfoque horizontal -Elementos decorativos Contenido: -Áreas máximas de ventana para admitir la luz -Las baldosas de terracota para decorar exterior-Cornisa pesada en la parte superior del edificio (toques históricos) -Elevador y vidrio (modernista) -Gran entrada Función: -El énfasis horizontal simboliza el flujo continuo de espacio en el piso -Expresando democracia y capitalismo -Contexto de compras: -Influencia del Art Nouveau en toques decorativos & quot; la forma sigue a la función & quot -Louis Sullivan, 1899-1903 CE

Forma: -3 secciones -Contraste cálido y frío -Múltiples puntos de vista -Perspectiva de un solo punto-Pincelada facetada -Relación de formas Contenido: -Naranja: tejados -Verde: árboles -Montaña Función: -Pintura de paisajes -Pinta cómo las cosas se relacionan entre sí Contexto: -Paul Cezanne -1902-04 -Sur de Francia, postimpresionismo

126. Les Demoiselles d & # 8217Avignon (joven de Aviñón)

Forma: -estilo: Proto-Cubismo Contenido: -Obras incorporadas de diferentes épocas: Kouros, máscaras africanas, obras de Manet & # 8217s -5 mujeres (prostitutas) con mirada directa al espectador Función: -encarna el nuevo mundo del movimiento en el arte Contexto: -artista: Pablo Picasso -1907 CE, calle de Barcelona

Forma: -fotografía / huecograbado -Expresionismo alemán Contenido: -Alfred en camino de regreso a Alemania -abajo: los estadounidenses son devueltos -elites en la parte superior mientras que la clase baja está en la parte inferior Función: -conversaciones sobre los inmigrantes que fueron rechazados en Ellis Isla o gente que regresa al viejo país para intentar animar a la gente a venir a Estados Unidos -muestre su estatus social

Forma: -Art Nouveau (jugendstil) -Figuras planas, colores intensos -Oro (influencia bizantina) Contenido: -Pareja tendida en un campo de flores - & cita de la eternidad de un beso & quot -ambos coronados con hojas o flores Contexto: -artista: Gustave Klimt - 1907-08 CE

Forma: -abstracción moderna, pequeño detalle -simétrico -piedra Función: -versión de El beso de Klimt Contenido: -dos cuerpos que se vuelven uno, entrelazados entre sí -una delgada línea que separa los dos Contexto: -artista: Constantin Brancusi

Forma: -Cubismo analítico (sin color, simple, simplificado, en cubos) -Texto como arte con imágenes -Pareciendo vidrios rotos, fragmentado Contenido: -¿guitarra en un muelle? -Texto estampado Función: -Pieza de transición a la nueva forma del cubismo Contexto: -Artista: George Braque -1911 CE

Forma: -expresionismo de color (alegría, emoción, fisiológica, espiritualidad) -fauvismo -contraste de color -abstracto Función: -relajación del espectador, los peces de colores representan un estado de ánimo tranquilo -uso del espacio pictórico Contenido: -gracioso movimiento de peces de colores -plantas y tablas -vista de lado y vista desde la parte superior del pez dorado que se muestran al mismo tiempo -usó su propia memoria para pintar este contexto: -artista: Henri Matisse -1912 d.C.

132. Improvisación 28 (segunda versión)

Forma: -Expresionismo alemán -expresando cosas a través de colores -Contenido no objetivo: -concerniente a lo espiritual en el arte -experiencia sinestésica -líneas diagonales negras -color como teclado Función: -cada color toca acordes en tu alma -la música como arte Contexto: -artista: Vassily Kandinsky -1912 CE

133. Autorretrato de un soldado

Forma: -Expresionismo alemán -Colores angulares / poderosos -Explosión de color Contenido: -Aspectos deshumanizantes de la vida humana -Kirchner como soldado parado en su estudio -Mano derecha amputada, muñón ensangrentado -Modelo desnudo detrás de él (mostrando que él es el artista ) Función: -emoción expresada a través del color -efectos de la guerra en un soldado o cualquier persona involucrada -convocar a los jóvenes a luchar Contexto: -artista: Ernst Ludwig Kirchner -1915 d.C.

134. Hoja conmemorativa de Karl Liebknecht

Forma: -expresionismo alemán -lamentación, grabado en madera Función: -honra al comunista sin representar sus ideologías para que la gente sepa que ella no era comunista -representa esto con gran compasión Contenido: -densamente repleto de figuras (multitudes que vienen a mostrar sus respetos) Contexto: -artista: Kathe Kollwitz, abordado por la familia para hacer esto

Forma: -Casa Dominó: losas de hormigón -Hormigón reforzado -Plano de piso abierto -Iluminación natural -Blanco simplista Contenido: -Garaje (verde) que es muy grande y puede acomodar coches de limusina para sus choferes -Columnas delgadas -Sin carga paredes -Ventanas horizontales -Techo de jardín -Escalera de caracol o rampas para subir -Ventana de cinta (ventanas que envuelven la casa) Función: -Hogar de fin de semana para la familia Saboya Contexto: -artista: Le Corbusier (arquitecto) -Poissy-sur-Seine, Francia -Diseño los muebles también

136. Composición con rojo, azul y amarillo

Forma: -Paleta primaria -No objetiva -Asimetría dinámica -Rejilla con líneas de espesor variable -Neoplasticismo: crea un nuevo lenguaje visual no objetivo Contenido: -Líneas negras horizontales y verticales -Bloques rojos, azules y amarillos Función -Utópico: apuntar a un estado de perfección idealista -Idealismo sobre el arte y el potencial # 8217 para cambiar la sociedad Contexto: -Piet Modrian, 1930 -Pintado en París, Francia

137. Ilustración de los resultados del primer plan quinquenal

Forma: -Fotomontaje: imágenes combinadas y manipuladas para expresar el mensaje que el artista quiere transmitir -Composición dinámica -Arte gráfico (libro y revista) Tipografía: texto convertido en arte (por lo que Stepanova es famoso) Contenido: -Stalin & # 8217s Plan Quinquenal de 1928 para el crecimiento agrícola, industrial y militar -Vladimir Lenin -Industrialismo -Rojo: color de la Unión Soviética Comunista Función: -Propaganda soviética -Mostrar las políticas económicas de Stalin y # 8217 al mundo -Constructivismo como modernismo utilitario -Interpretación del artista Contexto : -Varvara Stepanova, 1932 -constructivismo ruso

Forma: -Taza, platillo y cuchara cubiertos de piel -Surrealismo: automatismo físico puro (inconsciente / consciente), mundo de ensueño Contenido: -Plato, taza, cuchara -Piel de gacela Función: -Convertir algo delicado en algo travieso (vello púbico referencia) -Las interpretaciones pueden ser diferentes para todos Contexto: -Francés -Meret Oppeheim (pintor surrealista) -Estaba en un café con Picasso y llevaba un brazalete cubierto de piel. Él exclamó que cualquier cosa podía estar cubierta de piel y ella se inspiró porque estaban bebiendo té juntos. Procedió a ir a una tienda justo al lado de la cafetería y comprar un platillo, una cuchara y una taza baratos.

Forma: - Ventana de cinta - Plano / espacio orgánico - Horizontalidad - Irregularidad y complejidad del diseño Contenido: - Hogar en el centro de la casa - Porches en voladizo que se extienden sobre la cascada - Sala de estar con muro cortina de vidrio alrededor de 3 de los 4 lados Función: - Casa de fin de semana para la familia Kauffman (propietaria de una tienda departamental en Pittsburgh) -Armonía con la naturaleza Contexto: -arquitecto: Frank Lloyd Wright, 1936-39 CE140 -Específico del sitio -También muebles de diseño

Forma: -Surrealista -Ex Voto Tradición -Victoriana Europea (izquierda) / Mexicana (derecha) Función: -Auto retrato, buscarse a sí misma -Mostrar sus dos herencias (padre europeo, madre mexicana) -Sangre en el regazo sugiriendo abortos y abortos espontáneos Contenido: -La europea Frida a la izquierda y la india / mexicana Frida a la derecha -Derecha: sostiene un pequeño retrato de (casi) exmarido Diego cuando era niño -Izquierda: sostiene la pinza hemostática (deja de sangrar del corazón) -Cielo tormentoso (todo va mal) -Corazón entrelazado por venas que se cortan con tijeras en un extremo y dan lugar al retrato del esposo Contexto: En medio del divorcio con Diego Rivera -Frida Jahlo, 1939.

141. Migración del negro, panel no. 49

Forma: -Cubismo sintético (plano, angular) -60 paneles en serie -Pintura al temple sobre tableros duros -Colores no modulados Contenido: -Caras anónimas -Divididas por la mitad -Restaurante público en ciudad segregada Función: -Serie narrativa histórica que representa la migración de Afroamericanos del sur rural al norte urbano después de la Primera Guerra Mundial -Segregación enfatizada por postes amarillos que zigzaguean por el centro Contexto: -artista: Jacob Lawrence, 1940-41 -Padres emigraron al norte por lo que vivió durante este período de migración

Forma: & # 8211 gouache sobre papel montado sobre lienzo & # 8211 más densa en la parte superior, más abierta en la parte inferior de la obra & # 8211 surrealismo y elementos afrocubanos Función: & # 8211 pintura grande realizada después de que Wilfredo regresó a su tierra natal de Cuba desde Europa & # 8211 obra de arte rechaza los estereotipos porque de los esclavos muestra el cultivo de caña de azúcar en la jungla Contenido: - grupo de rostros, miembros, bambú y caña de azúcar & # 8211 muestra esclavos cultivando caña de azúcar en la jungla (que no & # 8217t sucede) -Santería: mezcla creencias y costumbres africanas con el catolicismo -femme cheval: mitad mujer, mitad caballo Contexto: & # 8211 Wilfredo Lam hizo esto en 1943 & # 8211 durante la Segunda Guerra Mundial en Cuba-

143. Sueño de una tarde de domingo en el parque de la Alameda

Forma: -Fresco, 50 & # 8242 de largo, 13 & # 8242 de alto -Inspirado en el surrealismo (sueño / pesadilla) Función: -Propaganda política y nacionalismo -Narrativa histórica -Decoración para un hotel al otro lado de la calle del parque -Muestre qué tan involucrado el gobierno estaba en México Contenido: -Gran parque urbano en la Ciudad de México -Esqueleto en el medio- Diego de niño sosteniendo su mano -Retrato mayor de Frida -3 períodos de la historia mexicana a lo largo de 400 años (Conquista, Porfirio de la dictadura de Díaz, revolución de 1910 ) -Figuras históricas en el gobierno / revolución Contexto: -Diego Rivera, 1947-48 -Diego & # 8217s recuerdos del parque (se mudó a la ciudad de México a los 10 años)

Forma: -da arte -aprobación-porcelana sanitaria esmaltada y confeccionada Contenido: -transforma un urinario dándole la vuelta y firmándolo Función: -desafía la noción -mover algo a un contexto diferente cambia el significado Contexto: -artista: Marcel Duchamp, 1917

Forma -Pintura sobre lienzo (inspirada en Picasso) -Movimiento agresivo de pintura (pintura de acción) -Estilo abstracto -Muchas capas de pintura Contenido: -La sonrisa es de un anuncio de revista -Grandes dientes feroces y ojos enormes (no atractivos) -Pechos grandes Función: -Los pechos eran una sátira de las mujeres que estaban en las revistas -Mira crítica al pinup de la posguerra mundial y la desaprobación de la cultura pornográfica Contexto: -Serie de 60 pinturas & quot Mujer & quot -artista: William de Kooning: pintor expresionista abstracto holandés-americano

Forma: -Marco de acero con muro cortina de vidrio -Rascacielos -Estilo internacional -Chapa de bronce Contenido: -38 pisos -Espacio público en el frente (no ocupa todo el bloque) con piscinas reflectantes Función: -Símbolo del capitalismo y el poder económico ( material costoso usado) -Reflejo del movimiento minimalista en la pintura & quotless is more & quot -Equilibrio de tradiciones clásicas con materiales industriales y formas modernas Contexto: -arquitectos: Ludwig Mies van der Rohe y Phillip Johnson -Ideales de Budhaus: minimalista, funcional, eficiente -Midtown Manhattan

Forma: - Dirigido a jóvenes - Énfasis en sexo, sarcasmo, comedia - Arte pop - Reproducción fotográfica - Escala monumental (6 x 9 pies) - 2 lienzos plateados con imágenes serigrafiadas del artista Contenido: - Imagen 50 veces de Marilyn Monroe & # 8217 - Imagen lenta desaparece a la derecha Función: -Pieza de homenaje -La 'máscara' de una celebridad -Ilusión de deseos comerciales -Muestra qué imagen le han dado los medios de comunicación a celebridades como ella -1D de la pieza símbolo de cómo ella era solo un símbolo sexual unidimensional Contexto: -artista: Andy Warhol -Después de que Marilyn murió de un aparente suicidio

Forma: -Bolas de espejos & quot; alfombra cinética & quot; -Instalación temporal / se ha vuelto a mostrar varias veces -Parte del artista de la instalación Contenido: - Cartel & quot; Tu narcisismo a la venta & quot; 1500 globos de plata de plástico producidos en serie Función: -Usó un kimono para cumplir con los estereotipos japoneses sobre ella -Autopromoción de la artista -Infinito sugerido por un sinfín de imágenes reflejadas -Crítica del comercialismo en el mundo del arte Contexto: -artista / intérprete: Yayoi Kusama - 1966 Bienal de Venecia Lugar público: césped fuera del pabellón italiano

Forma: -Expresionismo abstracto -Uso de acrílico (recién inventado) -Método de remojo-tinte: verter pintura húmeda sobre un lienzo y moverlo -La pintura se filtra, fluye e interactúa con la fibra Contenido: -Sección azul prominente que cambia de violeta a índigo y luego a azul marino -Los colores borrosos, los azules se mezclan juntos Función -Color como tema de la pintura -¿El tema también podría ser una forma de relieve de algún tipo? Contexto: -Helen Frankenthaler, 1963 CE

Forma: -Acero Cor-ten, aluminio, resina fundida -Pintado con esmalte de poliuretano -Escala ampliada (24 & # 8242) -Original era temporal (hecho permanente en & # 821774 con acero) -Hecho para ser visto como un misil o un tanque Contenido: -Lápiz labial masivo (femenino) - & quotmake love not war & quot Función: -Protesta de guerra contra la Guerra de Vietnam -Alude a lo militar por las orugas -El arte pop como seriedad y ligereza -Monumento público -Estereotipo femenino combinado (maquillaje) con estereotipo masculino (guerra) Contexto: -Claes Oldenburg, 1969-74 -Alumnos de la Universidad de Yale, campus de Put on Yale & # 8217s

Forma: & # 8211 movimiento de tierras: barro, cristales de sal, rocas, serpentín de agua & # 8211 dispuestos en sentido antihorario Contenido: & # 8211 un camino que sale en el Gran Lago Salado Función: & # 8211 esta obra de arte es siempre- cambiando debido a los niveles del agua & # 8211 se supone que es una peregrinación para llegar allí Contexto: & # 8211 Great Salt Lake, Utah - específico del sitio & # 8211 hecho por Robert Smithson en 1970

152. Casa en el condado de New Castle

Forma: & # 8211 Marco de madera & # 8211 Contenido posmodernista: & # 8211 Parte posterior y ccedilada: Columnas planas, clásicas, caricaturescas & # 8211 Sala de música: araña peculiar, colores, bóvedas extrañas Función: & # 8211 Mostrar ideales posmodernistas & # 8211 Vivimos en una sociedad diversa, no simple & # 8211 Casa diseñada para una familia de tres o Esposa: músico (todos los instrumentos y sala de música) o Esposo: observador de aves (ventanas que dan al bosque) & # 8211 Ironía de uso de elementos clásicos Contexto: -Robert Venturi, John Rauch, Denise Scott Brown 1978-83 -Delaware, EE. UU.

Forma: - Templo en forma de U - Relieve hundido - Curvas poderosas - Arquitectura de piedra - Aleación de oro martillado - Escultura de granito Contenido: - Solo el sacerdote y los altos funcionarios podían ver el Lanzón (humano / jaguar) Estatua de Lanzón: - Enorme, forma de herramienta agrícola , túneles oscuros conducen a la estatua iluminada -Ornamento de nariz: símbolo de estatus, relieve en forma de serpiente: jaguar Función: -Centro ceremonial para el pueblo Chavín Contexto: -Sierra del norte, Perú Pueblo Chavín -900-200 aC Centro de la cultura Chavín

154. Viviendas en los acantilados de Mesa Verde

Forma: - indígenas de Norteamérica - diseños geométricos en murales - piedra arenisca Contenido: - vivir en comunidades - armoniza con el paisaje por razones funcionales - el sol de verano no golpea los pueblos, pero la luz del invierno los calienta - murales pintados Función: - lugares residenciales - Lugares de almacenamiento -Lugares rituales -Kiva: reunión comunal, propósito ritual para hombres Contexto: -Montezuma, Condado, Colorado -450-1300 CE -Pueblo pueblo, los descendientes son Hopi y Zuni-Tribu Anasazi

* la imagen que se muestra es un relieve que se encuentra en este edificio Forma: -caliza -construida sobre plataformas (ascenso hacia arriba) -3 puertas de acceso a una sola habitación -bóveda de voladizos -panel sobre puertas -diseños de estuco pintado-peines de techo Contenido: -glifos: cada uno cuenta un evento, una persona y una imagen de alivio: -La visión de Lady Xok después de sufrir la pérdida de sangre -Su esposo, Shiel Jaguar III -tirando un trozo de cuerda de púas a través de su lengua -Visión de un gran guerrero saliendo de la boca de la serpiente Función: -Afirma el reinado de Sheild Jaguar III Contexto: -Chipas, México -725 CE

Forma: -1300 & # 8242 de largo, 3 & # 8242 de alto sigue un río del eje este / oeste de movimiento de tierras del sitio específico de la cultura de Mississippian Contenido: -numerosos montículos que forman la forma de una serpiente Función: la conexión con el cometa Haley & # 8217s podría haberse usado para marcar el tiempo / Seasons Contexto: -Condado de Adams, Ohio 1070 CE (siglo XI)

157. Templo Mayor (Templo Principal)

* 4 fotos para esto, pero aquí solo se muestra la piedra coyolxauqui Forma: -construida en capas -dos grandes escalinatas -templos de piedra -la piedra Coyolxauqui: piedra volcánica -mascara: jadeíta -piedra calendario: basalto Contenido: -dos templos en la parte superior ( uno para el dios sol Huitzilopochtli y otro para el dios de la lluvia Tlaoc) -la base de la pirámide es una serpiente y la piedra Coyolxauhqui -Piedra Coyolxauhqui: vuelve a contar la historia de Huitzilopochtli (después de que sus hermanos mataron a su madre, se venga de ellos y desmembra a su hermana Coyolxauhqui que se muestra en la piedra) -Piedra del calendario (en el centro está el dios del sol, muestra los días) Función: -Lugar ceremonial para el pueblo azteca -Las víctimas de sacrificios humanos fueron arrojadas sobre esta piedra desde lo alto del templo Contexto: -Tenochtitlan (México Ciudad), único fundamento de la cultura azteca que existe hoy Azteca 1375-1520 CE

158. Gobernante y tocado de plumas # 8217s

Forma: -trabajo de plumas -dorado Contenido: -muy difícil de conseguir estas plumas, fueron adquiridas a través de la vasta red comercial azteca Función: -contexto desconocido: -Axtec -1428-1520 CE -regalo para Motecuhzoma II del Virrey de España -hecho por artista que se especializa en trabajos con plumas

Forma: -plano en forma de gato y en la cabecera una fortaleza -trabajo intrincado en piedra -formas trapezoidales -andesita Contenido: -la ciudad está dividida por clase social -muros masivos de piedra sin usar mortero -fundación de la ciudad es todo lo que queda hoy -Qorikancha (templo central dedicado al Dios Sol, Inti) muros cubiertos de oro para mostrar los santuarios y su significado -Saqsa Wayman: fortaleza que mira hacia abajo a la ciudad, muros en zig-zag, las piedras fueron extraídas y transportadas con una mano de obra increíble Función: -capital del imperio Inca Contexto: -Sierra central, Imperio Inca del Perú -Encargado por Pachacuti 1440 CE

Forma: -Realismo: chapa prensada contra el maíz real para obtener la textura (reposo) -Plata oxidada (maíz negro) Contenido: -El maíz era reverenciado por su importancia en la dieta de los incas Función: -Muestra la importancia del maíz Contexto: -1440-1533 CE Inka

Forma: -Cuidada colocación de piedras -Canales a lo largo -Construido en la montaña Contenido: -Observatorio con nichos -Calendarios -Aunque cosmológico -Terraza forma común de cultivo de la agricultura (papas) -Piedra Intihuatana (tallada en piedra de lecho rocoso, las esquinas están alineadas con la brújula puntos) Función: -Lugar de peregrinaje religioso para los Inka Contexto: -Complejo agrícola -Sierra central, Perú 1450-1540 CE

Forma: -fibra camélida y algodón -cuadrados rellenos de motivos geométricos -sin figuras geométricas repetitivas Contenido: -más colores = mayor estatus -tinas de diferentes regiones del imperio inca Función: -túnica de hombres élite & # 8217s Contexto: -imperio inca 1450- 1540 CE -los extranjeros vestían de negro

Forma: nueva forma de arte resultante del comercio de abalorios entre angloamericanos, formas redondeadas, abalorios Contenido, las decoraciones varían según el estado Función: se usa principalmente para decoración, muestra el estatus social, lo usan los hombres y lo hacen las mujeres Contexto: Tribu (este de Delaware) -1850 CE

Forma: -compartir animales y humanos -Simétrico Contenido: -Tira de la cuerda que hace que la máscara se abra -Pájaro = cuervo Función: -Utilizado en Potlatch -Potlatch: utilizado para conmemorar a los muertos, marcar la unión de familias a través del matrimonio -Ayudar a contar una historia, Danza alrededor Contexto: -Kwakiutl (costa norte de Canadá) -finales del siglo XIX d. C.

Forma: -elk skin Contenido: -pintura de piel de animal de la Danza del Sol Función: -registrar la historia Contexto: -Constigo -Wyoming

166. Vasija de cerámica negra sobre negra

Forma: -Cerámica Blackware -Bobina, no rueda -Contraste de negro mate y acabados en negro brillante y pulido -Simétrico (paredes uniformemente gruesas) -Superficies libres de imperfecciones Función: -Contenedor de comida Contenido: -Revivación de la cerámica y diseños antiguos de Pueblo -Orígenes de 1000 años de tradición en el contexto del suroeste: -Maria y Julian Martinez, Nuevo México a mediados del siglo XX -María hizo las ollas, Julian pintó las ollas

167. Torre cónica + muro circular del Gran Zimbabwe

Forma: -bloques de granito acanalado -muros rebozados -cantería ornamental Contenido: -estructuras vivas adobe -torres (32 pies de altura) -grandes recintos-pasillos estrechos Funciones: -centro comercial en Sudáfrica (joyas, abalorios, oro) -fue un ciudad principal (probablemente complejo palaciego) -granary tower Contexto: -Shona people -Gran Zimbabwe 1000-1400 CE

168. Gran Mezquita de Djenne

Forma: -adobe (arcilla y paja) -toma formas familiares en África Occidental -levado sobre una plataforma (protección contra inundaciones) Contenido: -apiladores, torones (tipos de postes) -huevos de avestruz en la parte superior para representar la fertilidad Función: -mezquita -centro de comercio, aprendizaje y cultura del sur del sahara -centro de la vida religiosa y cultural en Mali y comunidad de Djenne Contexto: -Mali -fundada en 1200 d.C. reconstruida 1906-1907

Forma:-3D en alto relieve -escala hierática (más grandes son más importantes) -fondo con patrones fuertes Contenido: -Oba: líder divino -poder: falta de narrativa -el fondo contiene un río curativo Eben (espada en forma de abanico) Función: -para mostrar el poder real (unido a las columnas del palacio) Contexto: -El palacio de Oba & # 8217s -se asemejan a los libros traídos por los portugueses, quienes también trajeron grandes cantidades de metales que se usaban en el Tribunal de Benin - Pueblo Edo (Benin, Nigeria) - Siglo XVI

170. Sika dwa kofi (taburete dorado)

Forn: -tallado en una sola pieza de madera -dorado sobre madera -cuatro postes esquineros y poste central abierto -asiento en forma de silla de montar -hoja de oro -base rectangular Contenido: -historia del taburete dorado (el sacerdote llamado Anoyke tenía poder para traer el taburete del cielo en el regazo de Osei - oro en la cultura Ashanti = material de comercio - Al morir, los taburetes ancestrales se ennegrecen y se guardan en salas especiales de santuarios Función: -Taburete simbólico que significa poder real divino (alma del pueblo ashanti) Contexto: -Realeza Ashanti en Kumasi -Sur central de Ghana -1700 d.C.

Forma: -madera dura, frotada con aceite de palma -sentado en una postura de leyenda cruzada sobre una base rectangular con patrones textiles Kuba -sin emociones -cuerpo de epiceno -a menudo sosteniendo un ídolo, símbolo de un gobernante particular Contenido: -retrato no idealizado -asociado con el rey y # 8217s fertilidad -símbolo en la base identifica a cada Ndop específico -en la muerte, colocado con su trono en un santuario cerca de su tumba -una vez que se pudre o se daña, uno nuevo es tallado como reemplazo Función: -retrato simbólico de los líderes de Kuba - tiene el espíritu doble del Contexto Nyim: -espacios reales del pueblo Kuba -república democrática del congo -1760-80 d.C. Rey Mishes

172. Figura de poder (Nkisi n & # 8217kondi)

Forma: -madera con tornillos, clavos, cuchillas, caparazón de cauri, -46 & quot de alto -abstracción geométrica: énfasis en el vientre y el cuello -cada uno es único y tiene cosas diferentes Función: & # 8211 se utiliza para abordar problemas en la comunidad como descontento político y conflicto social Contenido: -contenedor en el vientre que contiene materiales poderosos indicados para activar lo espiritual para proteger al patrón Contexto: & # 8211 creado por una nganga (persona santa) de los pueblos Kongo en la República Democrática del Congo en finales del siglo XIX

Forma: -superficie lisa, marrón con una rica pátina creada por arcilla roja y aceite -Ojos casi cerrados -Nariz larga -Pelo trenzado grueso -Frente alta -Simétrica -Forma naturalista con abstracción ligeramente geométrica -Orejas sobresalientes con aretes Contenido: -Hembra mayor modelo a seguir -hermosa mujer arquetípica -la frente y la mejilla derecha están marcadas con marcas de lágrimas de cosmograma -bailaron con disfraces de fibra, bookbs y porta flywhisk Función: -entretenimiento -expresión de la belleza femenina -ceremonia de iniciación para que los hombres jóvenes se separen de los suyos Contexto de las madres: -Personas Chokwe (Congo) -Siglos XIX-XX d.C.

Forma: -retrato individual que es naturalista y abstracto, rasgos refinados -superficie pulida que sugiere salud-peinados complejos -escarificaciones -mirada introspectiva en el rostro Contenido: -retratos individuales de personas específicas -expresando belleza -encargado por el esposo-mantenido fuera de la vista hasta que se realiza -La interpretación va de la mano con la música Contexto: -Moya Yanso es la persona que se retrata -Artista de la gente de Baule: Owie Kimou -A principios del siglo XX d. C.

Forma: -tres zonas -superficie brillante evoca el agua- & quot; casco de metal & quot -Ojos pequeños y casi cerrados -Cabellos complejos que se presentan en una gran variedad de formas -Sheen = hermoso Contenido: -La ceremonia tiene lugar en el bosque en el & quot fuera & quot del borde de sociedad -Belleza idealizada y orientación moral -Rollos de cuello (salud) Función: -Transición de vida Contexto: -Mantenido oculto hasta preformado -Personas mendes-Siglos XIX-XX EC

Forma: -alto -figura masculina abstraída -madera -cuernos prominentes-sujetando espadas -expresa fuerza Contenido: -una persona objeto asociado con un individuo -poder masculino de la mano derecha -cuernos grandes -la mano derecha sostiene la espada -sentado -mano izquierda Sostiene una cabeza trofeo cortada Función: -Dada a varones jóvenes -Figura de santuario de persona Igbo Contexto: -Personas Igbo-Siglo XIX-XX

Forma: & # 8211 madera, cuentas y metal & # 8211 cubierto de material y con forma de caparazón de tortuga Función: -utilizado por los pueblos Luba (pueblo Mubydye) -interpretado por un especialista de diferentes maneras & # 8211 muestra los diferentes aspectos de la cultura Luba Contenido: -cada uno es único y muestra diferentes historias del pueblo Luba Contexto: -República Democrática del Congo -Luba en los siglos XIX y XX

Forma: abalorios geométricos sobre tela larga y vertical, muy estilizada, patrones de triángulos que se refieren a leopardos, el cuerpo está cubierto con pieles de leopardo y un tocado de plumas rojas. el ser supremo y los antepasados ​​(los poderes sobrenaturales se extienden a la religión y la política) Función: -reafirma el poder del Rey y # 8217 Contexto: -La gente de Bamileke (Camerún) -La sociedad Kuosi -Siglos XIX al XX d.C.

179. Figura relicario (byeri)

Forma: -simetría bilateral -Resumen / estilizado -Formas geométricas -Ojos cerrados o metálicos -Las manos juntas suelen sostener un objeto -Ombligo exagerado Contenido: -Para la protección de las reliquias y la aldea como comunidad -Pueden ser masculinos y femeninos Función: - guardián de reliquias ancestrales (huesos y otros materiales en un recipiente) -utilizado durante ciertos rituales para hombres jóvenes Contexto: -Fang people (Camerún)

180. Puesto de veranda del rey entronizado y esposa mayor (Opo Ugoga)

Forma: -Posterior de la galería -Frontal -Ojos agrandados -Alargados -Hieratico -Espacio negativo -Color azul profundo Contenido: -El rey está sentado en el trono -El señor mayor se coloca detrás de él -La esposa secundaria es más pequeña y debajo de él -Retrato de familia -Asociado con Función divina: -Soporte arquitectónico / escultura -expresando el poder del rey Yoruba y # 8217s Contexto: -fue uno de los cuatro postes tallados por Olowe de Ise para el palacio real en Ikere -Personas Yoruba 1904-10 EC

181. Petra, Jordania: Tesoro y gran templo

Forma: - roca cortada - tesoro tallado en un acantilado - muros de arenisca roja - plataforma inferior pavimentada con piedras hexagonales Contenido: - sistema de agua complejo - templo sobre plataforma como apadana y construido en la ladera - enterrado muerto en tumbas excavadas en acantilados de arenisca Función: & # 8211 ciudad de poderosos comerciantes árabes nómadas (nabateos) - importante centro comercial - ruta de la seda conectada y otras rutas comerciales Contexto: - fundada en 1812 - probablemente construida alrededor del 400-100 d.C. - antigua ciudad de Jordania - influencia de los griegos y romanos

Forma: -Roca cortada con yeso y pintura policromada & # 8211 tallada en nichos en el lado de un acantilado Contenido: -Escalera que ascendía hasta el hombro de Buda & # 8217s para viajeros -mutras: gestos con las manos -Pelo en moño y orejas grandes Función : -fue la escultura de Buda más grande del mundo hasta que fue volada en 2001 por los talibanes -los viajeros eran budistas que ofrecían obsequios de agradecimiento u oraciones a la estatua Contexto: -Bamiyán, Afganistán- Gandaran 400-800 EC -ubicado en el cruce de La ruta de la seda

Forma: -caligrafía sobre tela que cubre el cubo (kisna) -puntos de esquina en los puntos cardinales -granito con cortina de seda -conjunto en una mezquita Contenido: -kaaba en medio de la Meca -kaaba llena de estatuas del dios pagon y la función de la piedra negra: - contiene reliquias de Mahoma - meditación caminando en sentido antihorario - lugar de peregrinación - hajj (uno de los 5 pilares) Contexto: & # 8211 La Meca, Arabia Saudita - monumento preislámico -631-632 d. C.

Forma: -Metales dorados con piedras semipreciosas, perlas y pintura Contenido: -Varias ofrendas, velas Función: -Imagen sagrada del Tíbet -La idea es que no tienes que meditar o colocar un mantra con solo ver esto será una experiencia religiosa en sí mismo -lugar de peregrinación -se cree que tiene la capacidad de conceder deseos Contexto: -conservado en el Templo de Jokhang -Llasa, Tibet- Dinastía Yarlung -Traído al Tibet en 641 EC

Forma: -plano centralizado octogonal -arcadas, colonadas -muy decorado en el exterior -mampostería de piedra decorada -techo de madera y teja cermaica -cúpula de bronce Contenido -edificio que rodea una roca -mosaico no contiene figuras humanas o animales Función: -construcción sobre roca Contexto: -Jerusalén, Palestina 691-692 EC -Umayyad- islámico -roca es donde Abraham se preparó para sacrificar a su hijo -Mohammed & # 8217s viaje nocturno

186. Gran Mezquita (Masjid-e Jameh)

Forma: -piedra, ladrillo. madera. yeso y cerámica vidriada azul -cada entrada con voladizo Contenido: -construido alrededor de un patio con 4 arcos que parten de él -madrassa- lugar de instrucción islámica -iwan: espacio abovedado que se abre por un lado al patio) Función: -prototipo de futuro iwan-mezquitas -conecta actividades políticas, comerciales, sociales y religiosas dentro de la ciudad Contexto: -Isfahun, Irán- 700 EC -Islámico, persa- Dinastías Timrud y Safavid

Forma: - tinta, color y oro en pergamino - página ancha en lugar de vertical como normal Contenido: - tinta árabe marrón leída de derecha a izquierda - motivos vegetales y geométricos porque no se permiten figuras de animales y humanos Función: - hecho para un mecenas adinerado -Mus & # 8217haf: un códice Qu & # 8217ran (versión encuadernada) Contexto: -Árabe, África del Norte o Cercano Oriente- Abbasid -Siglos VIII-IX

Forma: -latón con incrustaciones de oro y plata -muy detallado, interconectado Contenido: -escenas de batalla en el interior -animales marinos diseños interconectados -hombres a caballo -hombres de caza -artista y firma # 8217s (6 veces) Función: -orginialmente: lavarse las manos en ceremonias -más tarde: utilizado para el bautismo en la familia real francesa (San Luis) Contexto: -Artistas de Mumluk -1320-40 (siglo XIV) -Egipto y Siria

189. Bahram Gur Fights the Karg

Forma: -tinta, acuarela opaca y oro sobre papel -se muestra con ropa europea pero el fondo parece chino (combinación de culturas) Contenido: -Bahram Gur fue a la cancha de Hind disfrazado para poder observar el reino y sus civiles -reyes de trucos para mostrar su verdadera identidad y decidió despedirlo haciéndolo matar a un karg (lobo cornudo) - Barham atraviesa al lobo con flechas y le corta la cabeza - este folio muestra a Bahram después de que ha derrotado al lobo - Función confiada y relajada : -expresa poder político que intenta legitimar el reclamo de Elkhanid & # 8217s a la realeza iraní -muestra el rey ideal (corona y halo) Contexto: -Cartera del Gran II-Khanid -1330-1340 EC (islámico / persa) -del Libro de reyes

190. El Tribunal de Gayumars

Forma: -Tinta, acuarela opaca y oro sobre papel -La ropa identifica quiénes no son sus rostros -Dibujo y detalle a escala de minutos Contenido: -Página de apertura del Shahnama -Gayumar está rodeado por su hijo y nieto, mira hacia abajo en la cancha para dirigirse a ellos Función: -contar la historia antigua de Persia Contexto: -folio de Shah Tahmasp & # 8217s Shahnama -artista: Sultan Mohammad -1522-1525 CE

Forma: -Muchos detalles -Alfombra de seda y lana -Medallón de rayos de sol central crea la ilusión de una cúpula celestial con reflejos de lámparas en un charco de agua lleno de flores de loto -Ligeramente simétrico Contenido: -Dos lámparas diferentes suspendidas de los techos -Un panel con inscripción que te dice quién lo hizo y cuándo Función: -hecho para el santuario funerario de Safi al-Din Ardabil-alfombra de oración Contexto: -Maqsud de Kashan 1539-40 d.C. -una en un par de alfombras

192. Gran Stupa en Sanchi

Forma: plano de mandala (mapa del cosmos) Contenido de arenisca: -4 puertas de entrada -cúpula hemisférica -yakshis y yakshus- diosa / dios de la naturaleza Función: -monasterio -monasterio de reliquias con reliquias de Siddhartha y # 8217 -representaciones simbólicas de Buda (huellas , león, camino alargado, asiento vacío) -no hay imágenes reales de Buda y la cara # 8217s -muestra la inclusión del budismo Contexto: -300-100 a. C. Madya Pradesh, India -finales de la dinastía Sunga

Forma: -Guerreros de terracota pintados de tamaño real Contenido: -Guerreros con caras individuales pero mismos cuerpos Función: -Arte funerario -Expresar poder y autoridad imperial Contexto: -Dinastía Qin en China -221-209 a. C.

194. Estandarte fúnebre de Lady Dai (Xin Zhui)

Forma: -Bandera de seda pintada en forma de T -Más de 6 y # 8242 de largo -Colocado en registros -Se muestra la profundidad -Escenas naturales no solo formas abstractas -bi: disco con un agujero que representa el cielo Contenido: -Los registros representan las 3 capas del universo -Lady Dai se para en la plataforma con sus sirvientes mientras se la representa ascendiendo al cielo -Dragones enmarcan la escena a ambos lados -Rituales funerarios de sacrificio que se muestran teniendo lugar en una sala de duelo en el registro inferior Funciones: -Posición sobre la tumba Contexto: - Dinastía Han, China - 180 a. C.

195. Cuevas de Longmen (grutas)

Forma: piedra caliza, guardianes y vajrapani están más en movimiento y figuras atractivas Contenido: 110k estatuas budistas, 60 estupas, 2800 inscripciones talladas en estelas, el Buda Vairocana (que representa al Buda celestial) con bodhisattva, un rey celestial y un rayo titular en los lados Función: -significa la llegada del budismo en China Contexto: & # 8211 Luoyang, China- Dinastía Tang & # 8211 493-1127 CE

Forma: -metal con oro y jade Contenido: -3 púas en la parte trasera púas que parecen astas que salen por los lados -piezas de jade colgando- conectadas por alambres finos Función: -corona de la reina Contexto: -encontrada en la tumba de una reina - Reino de Silla, Corea - Período de los Tres Reinos - Siglos V-VI d.C.

Forma: -bronce y madera (escultura) -techo de madera y cerámica (arquitectura) -sistema de ménsulas para sostener el techo -pilares masivos -postura contrapposto de los Nios (cuerpos poderosos y dinámicos) Contenido: -50 y # 8242 estatuas altas de madera: Ungyo (boca abierta) y Agyo (boca cerrada) -Imagen de Buda colosal (bronce) Función: -Templo budista -Significado para meditar con la estatua de Buda -Expresión del budismo y la mezcla de Estados en Japón Contexto: -743 CE reconstruido 1700 CE -varios artistas de la escuela Kei, encargada por el emperador Shopu, Nara, primera capital imperial de Japón, final de la Ruta de la Seda

Forma: & # 8211 esculturas en relieve & # 8211 eleva & # 8211 en el sentido de las agujas del reloj hacia arriba y alrededor Contenido: -72 estupas, 1460 relieves, 9 plataformas en conjuntos de 3, 504 estatuas de Buda - Narración de Buda & # 8217s enseñanzas - Cuentos de Jataka (Buda & # 8217s vidas pasadas) Función: -construido como monumento a Buda -sitio de peregrinación / santuario -la narrativa te guía -viaje físico y espiritual hacia un estado superior de conciencia Contexto: -Buda- poeta, pensador y arquitecto de este templo -La dinastía Saliendra encargó este ( los líderes del poder marítimo

199. Angkor, el templo de Angkor Wat y la ciudad de Angkor Thom

Forma: -Plano Panchayatana (una sala principal con 4 alrededores, en una plataforma) -Mandala (mapa cósmico del mundo) -Entre en un gran espacio -Techo de galería en forma de espiral Contenido: -Agua que rodea el templo -Angkor Thom: parte budista -Angkor Wat : Parte hindú -Esculturas en poses de danza rímica -Horror vacui de relieves escultóricos Función: -Pretende ser una tumba, expresar el poder divino de un líder -Complejo construido para mostrar su poder y fuerza Contexto: -Parte hindú y budista de un medieval capital de Camboya -Camboya, hindú, dinastía de Angkor 800-1400 CE

Forma: -Piedra arenisca -Plano axial -Tipo de templo Panchayatana: La configuración de 5 habitaciones es la configuración típica de un templo indio -Base / plataforma alta -Pórtico de entrada profundo -Bandas horizontales complejas cruzan las nervaduras de la torre Contenido: -Serie de habitaciones -La más alta parte del edificio: marca el punto de la parte más importante del edificio (santuario interior que contiene la imagen) -4 santuarios / capillas alrededor de la sala principal -Estatuas de leones (símbolos de figuras masculinas) -Murti: imagen encarnada de una figura divina -Mandapa: salón -Pareja sensual (figuras controvertidas): muestra una conexión más profunda con los dioses Función: -Templo hindú dedicado a Vishnu -Templo de Mandir: Espacio que es la casa de los dioses (en este caso, para Vishnu) -lugar de culto, el divino dotado en su forma arquitectónica idealizada Contexto: -Chandella Dynasty 950 CE -Khajuraho, India (North Central India)

201. Viajeros entre montañas y arroyos

Forma: -Pergamino colgante (ver todos a la vez) -Tinta y colores sobre seda -En escala adecuada -Ideales del neoconfucianismo Contenido: -Paisaje chino (sin lugar específico) -Cascada, viajeros, cantos rodados, árboles, niebla Función: -Reverencia para rocas y piedra debido a su "chi" (energía) -evocar a Buda -después de un largo período de desunión política Contexto: -artista: Fankuan (artista erudito) -Dinastía Song, China -1000 d.C.

Forma: -bronce fundido -la postura significa refugio para el alma atribulada Contenido: -Shiva: dios destructor-nos mantiene alejados de la vida después de la muerte, pero también al creador -círculo llameante aplastando a Apas mara (enano) -trinidad hindú: Brahma (creador), Vishnu (preservador) , Shiva (destructor / transformador) -Wedas: textos sagrados del hinduismo Función: -Muestra el ciclo interminable de vida en el que creen los indios -símbolo inmortal que en este mundo físico siempre habrá ignorancia o cosas que tenemos que superar Contexto: - Hindú, India -Dinastía Chola 1000-1100 CE

203. Ataque nocturno al palacio Sanjo

Forma: -combinando imagen y texto -Yamato-e: puntos de vista altos, ángulos fuertes, recorte, desplazamiento narrativo -leído de derecha a izquierda-ángulos fuertes -pergamino -detalle extraordinario Contenido: -familias rivales (Fujiwara y Minamoto) atacan al clan Taira y derrotarlos -Establecer el imperio de las escopetas -Batalla: 1159 -Detalle extremo de armaduras, armamento, tácticas de guerra -Luchas entre el emperador y los shogons en ascenso Función: Punto de inflexión en la historia japonesa Contexto: -Pieza hecha 1250-1300 EC -Período Karamkura, Japón

Forma: -Estilo mongol -Porcelana blanca con vidriado azul cobalto de Irán -2 1/2 pies de alto -Texto Contenido: -peonías = flor prominente en movimiento -inscripción con fecha, ubicación, templo, patrón y propósito -Fénix y dragón equilibrados ( símbolo de la fe taoísta - ying y yang) - asas de elefante Función: - hecho para los templos taoístas para honrar a un líder militar que murió - expresión de la Ruta de la Seda - flores al lado de un altar Contexto: - parte de un hombre rico & # 8217s colección -1351 CE -Dinastía Yuan, Imperio mongol -Beijing, China

205. Retrato de Sin Sukju

Forma: -Líneas cruzadas y angulosas -Caracterización del color -Pergamino colgante -Tinta y color en seda -Pieza posible colaborativa Contenido: -Cabeza ligeramente girada (se muestra 1 oreja) -Insignia de la manivela en el frente y la espalda -Pavocillos con plantas y nubes -intelectual erudito -sentado en una silla específica Función: -respeto por los ancianos y antepasados ​​de uno y # 8217s -oficialmente honores por su distinguido servicio @ corte y lealtad al Rey durante tiempos difíciles -retrato apreciado por los descendientes Contexto: -Oficina Imperial de Pintura, Corea -1417 -1475 CE

Forma: -Mampostería de piedra, mármol, ladrillo, madera y baldosas de cerámica -Disposición basada en la filosofía china -Cierta paleta para significar (sol rojo oscuro, tierra amarilla, cielo azul) Contenido: paredes de 30 pies de altura que rodean el ciudad -Foso alrededor de la muralla -Serie de puentes -Puerta frontal (retrato de Mao Zedong & # 8217 sobre la puerta), Puerta Meridian -Reino privado: donde vive la familia real (patio interior y exterior) Números en todas partes -Complejo de aproximadamente 100 edificios, 9000 habitaciones Función: -Expresar que el emperador es el Hijo del cielo -Centro político y ceremonial durante casi 500 años -Edificio principal: para discutir los temas del estado -Importancia de los números espiritualmente -Los muros brindan privacidad y protección a las familias Contexto: - El complejo político más grande del mundo -Ciudad en el centro de una ciudad -Beijing, China, dinastía Ming, siglo XV d.C.-más tarde

Forma: -asimétrica -abstracta -grava = elementos fluidos -piedras = islas, riberas, puentes Contenido: -15 piedras -jardín de piedra tallada -monasterio (monjes budistas zen)-estanque de espejos Función: -sólo puedes entrar al jardín a través de tu mente (espiritualmente entrar) -El poder del vacío -Cada roca es un & quot; tirón & quot visual diferente -Meditación sentada Zen Contexto: -1480 CE, Kioto, Japón -Período Muramachi -Budista Zen

208. Jahangir prefiere un jeque sufí a los reyes

Forma: -textos, geometría, mundo natural -Tradiciones persa -Las proporciones juegan en importancia Contenido: -Páginas del manuscrito -Líder de Mugal sentado en el trono -Texto que describe el reinado -Niños disfrazados -El chico en la parte inferior es el artista de la corte -Suffi: entrega mística musulmana obsequio a Jahangir -combo del sol y la luna que simboliza el reinado y el emperador # 8217s y la verdad divina Función: -Habilidad de pintura de Mughal -Naturaleza intercultural del arte -el artista se pone a sí mismo en la clase más baja Contexto: -artista: Bichitr (hindú) -1620 d.C. -firmado

Forma: -Iwan -Cúpulas de cebolla -plano axial cruzado-aspectos fusionados de otras tradiciones islámicas -mármol, mampostería de piedra -incrustaciones de piedra -armonía simétrica Contenido: -charbagh- Jardín de persiones en 4 cuadrantes que representan el paraíso en la Tierra -agua fluyendo a lo largo -Texto árabe del Corán -chartriss -mosaicos -cenotafios: inscripciones (símbolo de las tumbas, las tumbas están realmente vacías) -minarets Función: -lugar de descanso para Shah Jahan y la esposa de Shah Jahan, Mumtaz Mahal -India 1632-53 EC -arquitecto: Usted Ahmad Lahori - Imperio mogol

210. Flores de ciruelo blancas y rojas

Forma: - tinta, acuarela, pan de oro - ilusión giratoria de expansión - byobu: pantalla pintada - colores ricos / oro Contenido: - agua arremolinada - naturaleza / flores junto - primavera temprana - dos árboles en flor - puntos de ventaja - convierte el tema del paisaje simple en Visión de los sueños Función: -Pintura escolar rimpa -Pantalla pintada Contexto: -1710-16 CE Japón -Artista: Ogata Korin -Período Edo

211. Under the Wave frente a Kanagawa

Forma: -Impresión policromada y xilográfica de tinta y color sobre papel -Ukiyo-e: Grabados japoneses en xilografía realizados durante el Período Edo -parte de una serie de 36 que muestran el monte Fuji en cada uno de ellos -escena de género en serie / viajes -colores planos, altos ángulos, recortado, primer plano grande, específico de la naturaleza -primer plano grande Contenido: -texto: nombre de la serie, artista, censor & sello # 8217s-ola rompiendo (garras de dragón) -Mt. Fuji en el fondo (pequeño en comparación) Función: -mostrar montaña y onda y semejanza # 8217s -muestre influencia holandesa -escenas de género en seires & # 8217viaje del sagrado Monte Fiji Contexto: -artista: Katsushika Hokusai -1830-33 EC Período Edo

212. Presidente Mao en ruta a Anyuan

Forma: -Propaganda -Retrato -Realismo socialista (tema claro e inteligible / temas conmovedores emocionales) Contenido: -Mao en camino a organizar una huelga de mineros / mineros -Retrato de Mao (pintura al óleo) -Elemento telefónico y cascadas de agua desde una presa (modernidad) -Paisaje chino -Paraguas bajo el brazo Función: -Utilizó el paisaje chino para retratar que Mao era capaz de liderar una revolución -Combatir la tradición del arte chino pero aún no moderno -Mao como persona que trabaja para el pueblo Contexto: -basado en Pintura al óleo de Lui Chunhua -artista desconocido 1969 CE

Forma: - roca de basalto - columnas prismáticas - cabeceras y apilador (uso de apilamiento) Contenido: - 90-100 estructuras artificiales - laguna - & quot; mundo flotante & quot - 92 islas artificiales - canales que recorren el sitio Función: - gran ciudad perdida - complejo ceremonial - político Centro -Tumbas, viviendas, centros administrativos Contexto: -Pohnpei, Micronesia -Dinastía Saudeleur 700-1600 CE

Forma: -La mayoría toba volcánica pero algunas son de basalto -Faltan los ojos de coral con incrustaciones -Enfasis en la cabeza y las orejas -Varía en tamaño -Las espaldas posteriores fueron reelaboradas -En plataformas (ahu) frente al mar -Base de basalto Función: -Protección de ancestros / gobernantes & quotmana & quot -Conectarse con antepasados ​​-Figuras de guardianes Contenido: -Ancianos mirando el mar Contexto: 1100-1600 CE, Isla de Pascua, Rap Nui

Forma: -Forma semicircular / en forma de media luna -Plumas tejidas en fibra: anudadas en la base de la fibra Función: -Poder del gobernante: identificado con el poder divino -Símbolo del líder individual -Utilizado en la batalla por protección / intimidación de enemigos -Dado como obsequio a Reforzar las transacciones políticas Contenido: -Sólo lo usan los hombres de élite (generalmente de la realeza) -Plumas que significan riqueza y poder Contexto: -Utilizadas en batalla y durante rituales -Finales del siglo XVIII EC, Hawái

Forma: -Madera tallada por hombres- Pene en un extremo y cabeza en el otro -Las mujeres envuelven la tapa (tela de corteza hecha por mujeres) alrededor de todo el objeto -Plumas -Figuras de perfil / abstractas -13 y # 8242 de alto (el más grande conocido) Contenido: - Combinación de elementos masculinos y femeninos Función: -Dios de báculo envuelto -Protege el poder ancestral (mana) de la deidad -Lo contiene en el envoltorio dentro de sus capas Contexto: -Mayo de 1827 esta figura de dios fue traída a John William y sus esposas -Islas Cook , Polinesia Central de finales del siglo XVIII y principios del XIX.

Forma: -15 & quot de altura -Fruta de pan (madera) -Forma minimalista / simple -Cabeza ovalada -Superficie lisa, trasero aplanado, torso largo -Manos y pies indefinidos Contenido: -Dioses masculinos y femeninos -Facciones faciales insinuadas o inexistentes -Líneas horizontales que indican rodilleras, ombligo, cintura Función: -Más probablemente forma parte de ceremonias rituales en honor a los dioses por la cosecha y la fertilidad de la tierra, el mar y la gente -Recogida por misioneros -Algunos colocados en el templo central Presentado con comida y flores Contexto: -Nukuoro, Micronesia 18th -Siglo XIX -Muchos guardados en edificios religiosos que pertenecieron a la comunidad

Forma: -Concha de tortuga, madera, fibra, plumas y concha -Ojos de concha incrustados -Rafia para el pelo -Discos en las alas amplifican la sensación de un pájaro en vuelo (dinámico -Trabajo de celosía alrededor de la cara Contenido: -Máscaras que representan formas humanas, y algunos representan aves, peces o reptiles, o ambos -Puede ser un héroe de la fe o un antepasado -¿El pájaro como tótem? (relacionado con la persona o la familia) Función: -Ceremonias de iniciación masculina -Funerales -Utilizado con trajes de hierba en ceremonias sobre la muerte , fertilidad o iniciación masculina Contexto: Estrecho de Torres (entre Australia y Nueva Guinea) Mediados y finales del siglo XIX d. C.

Forma: -Paño de tapa / paño de corteza (la mujer recogía la corteza interior de la morera y la aplastaba con un yunque o batidor de madera) -Pintura a mano alzada -Resumen / geométrico, en cuadrícula -Uso de plantillas teñidas en las partes expuestas de la tapa con pintura para crear formas Función: -Los usos más tradicionales para esto serían ropa, ropa de cama y tapices de pared -Preparados y decorados especialmente para personas de rango Cada conjunto de diseños interpretados simbólicamente (imágenes con rica historia) Contenido: -Planta y a veces motivos de animales -Texto (dónde y cuándo se hizo) Contexto: -Hecho por mujeres -Polinesia, 1850-1900

Forma: -Estilo académico europeo de pintura del siglo XIX Contenido: -Retrato de Tamati Waka Nene (jefe / guerrero maorí) 0 Capa de plumas de kiwi, pendiente de piedra verde -Moko: tatuajes faciales Función: -Registrar semejanzas y traer presencia ancestral al mundo del viviendo no solo una representación de Tamati sino una & cita de encarnación de él -Después de que una persona muere, el retrato puede colgarse en las paredes de las casas familiares o en un centro comunitario -Nene representa el tiempo de cambio que estaba ocurriendo en el mundo maorí Contexto: -Artista : Gottfried Lindaur -1890 CE

Forma: & # 8211 madera y fibra, conchas de cauri (utilizadas para mostrar la ubicación de una isla) Función: & # 8211 palos horizontales y verticales & # 8211 palos curvos representan oleajes & # 8211 utilizados para trazar el oleaje de el contenido de las Islas Marshall: -representa los patrones de olas que rodean las islas Marshall -los marineros los memorizarían y luego los dejarían atrás Contexto: & # 8211 Islas Marshal, Micronesia & # 8211 siglo XIX-principios del XX & # 8211 hecho para marineros

222. Exhibición y máscara de Malagan

Forma: -madera, pigmento, concha, fibra -mascara antropomorfa Contenido: -mascaras decoradas de forma exclusiva para un difunto y usadas por los bailarines en ceremonias de celebracion de los muertos Función: -usada en rituales que tuvieron lugar en Papua para las personas fallecidas de sus clanes - exhibido en la aldea temporalmente -muestra importancia familiar Contexto: -Provincia de Nueva Irlanda, Papua Nueva Guinea -Siglo XX

223. Entrega de tapetes y tapetes de Fiji a la reina Isabel II

Forma: -Representación multimedia (vestuario, cosméticos, canto, movimiento) -Documentación fotográfica Contenido: -Visita real de la reina de Inglaterra y # 8217 a Fiji -Mujeres y hombres de Fiji mostrando su cultura a la reina -Mujeres con faldas de tela de corteza -Rollos de esteras tejidas que lleva cada mujer en la procesión (las esteras sirvieron como intercambio ritual) Función: -La pompa política como arte -Mostrar la cultura de Fiji a la reina de Inglaterra -Arte escénico Contexto: -Fiji, Polinesia, 1953

Forma: -Instalación de medios mixtos & # 8211 7503 paneles de tela de color azafrán estirados a lo largo de dos vigas para crear una puerta de 16 pies de altura & # 8211 puertas hacen un camino de 23 millas a través de Central Park Función: & # 8211 quería crear y cotizar la creación de techos dorados sombras cálidas & quot después de los tiempos difíciles por los que atravesaba Nueva York después del 11 de septiembre & # 8211 quería crear unidad entre la comunidad de Nueva York y llevarles alegría a todos Contenido: & # 8211 puertas pusieron más de 23 millas de aceras a través de Central Park & ​​# 8211 sitio -contexto específico- & # 8211 Christo y Jeanne-Claude. & # 8211 tomó de 1979-2005 para hacer y se instaló por solo 16 días & # 8211 Central Park, NYC

225. Monumento a los Veteranos de Vietnam

Forma: -Granito negro -Tipografía (palabras como arte) Contenido: -Ubicado entre el Monumento a Washington y el Monumento a Lincoln (uniendo el pasado y el presente) -Muros delgados hundidos en el suelo (cortados en la tierra) con los nombres de todos los veteranos que murió en la guerra de Vietnam (ordenado cronológicamente) -Nombres como tema de la pieza Función: -Uso de granito pulido para ver nuestros reflejos e incorporarnos en el memorial -Conexión con la historia de Estados Unidos -Monumento de guerra que no se centra en héroes de guerra pero se enfoca en todos -Mundo al que no podemos ingresar -La gente acepta su pérdida -Como un viaje (caminar hacia abajo y fuera del monumento) Contexto: -Artista: Maya Lin, 1982 CE -Washington DC, EE. UU.

Forma: -Acrílico y pintura al óleo en barra sobre tres paneles de lona -Palabras como parte del arte -Triptych (3 paneles) -Muestras blancas de pintura en cada panel Contenido: -Texto urbano de NY -Palabras como formas -Caras inspiradas en Picasso - & quotORINTOLOGÍA & quot , & quotDIZZY & quot, & quotPREE & quot, & quotTEETH & quot repetida Función: -Historia afroamericana -Músicos de jazz negros Contexto: -1983 CE -Artista: Jean-Michel Basquiat afincado en Nueva York (famoso por los grafitis allí) - & quot el Picasso negro & quot

Forma: -Movimiento de pintura (expresionismo abstracto) -Tradición coreana de la tinta -Pintura de lavado de tinta (mezcla de tintas) Contenido: -Grupo abstracto de pinos -Pinceladas paralelas Función: -Moderno pero arraigado en la tradición -Exploración del tono de la canción & # 8217 -Referencia a & quotliterati painting & quot (pintura al lavado de tinta) -Expresar su identidad coreana -Podría ser su declaración de optimismo en el redescubrimiento de valores tradicionales recreados en los tiempos modernos -¿Los árboles representan una reunión de amigos? Contexto: -Song Su-nam 1983 CE -Artista coreano que creció en los años 30-40, vivió la Guerra de Corea

Forma: -Arpillera, madera, clavos, cuerdas, resina -Figuras en grandes grupos -Fundido hueco, arpillera gruesa empapada Contenido: -Figura en camilla de madera -Características de mujer y hombre (andrógino) -Piel arrugada y implicación de columna vertebral -Sin brazos, piernas, ni cabeza (sufrimiento) Función: -Alude a la brutalidad de la guerra y el estado totalitario -El espectador reflexiona sobre esto -Regine perdurable Contexto: -artista: Magdalena Abakanowicz. 1985 CE. -Trabajó como enfermera cuidando a soldados heridos en la Segunda Guerra Mundial cuando era adolescente

Forma: -instalación de medios mixtos -3 largos trozos de papel en forma de pergamino en el techo Contenido: -papel lleno de caracteres chinos (reales e inventados) -olas de libro en el fondo = mar, escritura en las paredes = paisaje, escritura en techo = cielo Función: -Xu Bing inventa nuevos caracteres chinos que no significan nada Contexto: -Xu Bing- artista: creció en una sociedad donde todo estaba estructurado

Forma: -Porcelana vidriada -Cartoonish -Kitsch: lindo, cliché y eacute, chillón, insípido pero irónicamente convincente / conmovedor -Altamente pulido -Contenido de tamaño natural: -Estrella de Hollywood y caricatura de pantera rosa arrojada sobre su hombro Función: -Tome una caricatura barata y convertirlo en un objeto permanente, delicado e invaluable -Esta cosa kitsch tratada como arte alto -Estereotipo de mujer idealizada: pechos grandes, muy rubia, labios y uñas rojas -Comentario sobre romance de celebridades, sexualidad, comercialismo, estereotipos Contexto: -Porcelana de la mejor porcelana fábrica en Alemania -Artista estadounidense: Jeff Koons 1988

Forma: -Fotografía, autorretrato -Disfraces, decoración Contenido: -El artista aparece como modelo, vestuario, peluquero, fotógrafo y maquillador en cada obra -Tema de Salomé decapitando a San Juan Bautista (máscara, alerta, sin sangre) - Cortinas ricamente vestidas y decorativas - No muestra ningún apego emocional al asesinato Función: - Demostrar cómo la historia desarrolla significado - Comentarios sobre la identidad de género y la distinción de clase - El vestuario y el escenario pesados ​​actúan como comentario sobre las versiones de finales del siglo XIX del tema Contexto: -Hizo esto en Roma, 1990 CE -Cindy Sherman-Nueva Jersey nacida, artista estadounidense

232. Dancing at the Louvre, de la serie The French Collection, Part I.

Forma: -Acrílico sobre lienzo, tie-dye, cenefa de tela -Pintura sobre edredón -Elemento narrativo Contenido: -Muestra su sueño de poder visitar el Louvre con su familia -Crea un personaje que lleva a su amiga y a sus tres hijas al museo con ella -Técnica de acolchado (siempre visto como cosa femenina) En la sala Davinci del louvre Función: -Feminista blanca vs.feminista negra -Combina el uso tradicional de pintura al óleo con la técnica de acolchado de los afroamericanos lugar Contexto: -1991 CE -Faith Ringgold, artista afroamericano nacido en Nueva York

Forma: -Media mixta / pintura al óleo -Elementos de collage-Pincelada expresionista abstracta Contenido: -Logotipos de equipos que utilizan a los indios como su mascota de manera estereotipada (Noles, Bravos, Redskins) -Cordón en la parte superior con emblemas -Recortes de periódicos, imágenes de conquista sobre una gran canoa Función: -Estereotipos de nativos americanos -Historias dentro de una comunidad -Rojo: símbolo del derramamiento de sangre de los indios americanos -Mostrar los problemas sociales de los nativos americanos causados ​​por el estrés de la ocupación europea: pobreza, desempleo, enfermedad, alcoholismo Contexto: -Jane Quick -para ver a Smith, artista nativo americano -1992: 500 aniversario de la navegación de Colón a América

Forma: -Técnica de volcado de puntos usando pincel para machacar el color en el lienzo creando capas de color y movimiento Contenido: -4 paneles, 11 metros de ancho Función: -Simula el color y la exuberancia del & quot; tiempo verde & quot en Australia después de las lluvias cuando el interior florece - Historia de Australia Contexto: -Emily Kame Kngwarreye. 1994 CE. Alice Springs, Australia

235. Silencio rebelde, de la serie Mujer de Allah

Forma: -Fotografía en blanco y negro -Tinta en la fotografía Contenido: -Terrorista (pistola) -Gun divide la imagen por la mitad en el lado más oscuro y más claro -Texto en farsi (asumiría árabe bc musulmán) poema en la cara -Mirada fijamente al espectador Función: - Estereotipos musulmanes (emitir juicios a partir de información parcial) -Atrapado entre la cultura estadounidense y la musulmana -La opresión femenina Contexto: -1994 EC -Cynthia Preston, artista nacida en Irán criada en los EE. UU.

236. En la Barberia no se Llora

Forma: -Instalación del entorno, específico del sitio -Gran entorno multimedia -Ambiente pegajoso y sucio -Artículos de Kitsch en todas partes Contenido: -Fotografías de hombres latinos famosos en las paredes -Interior de la peluquería donde "no se permite llorar" -Las pantallas de video en los reposacabezas muestran a hombres jugando , un bebé circuncidado y hombres llorando Función: -Recreando el centro de la cultura masculina latina (la barbería) -Artículos Kitsh: símbolos de la cultura consumista Contexto: -Pepson Osorio, artista puertorriqueño 1994 CE

Forma: - Pieza de medio mixto - Vaca de tamaño natural Contenido: - Latas de carne de maíz reutilizadas - Ruedas ocultas pequeñas Función: - La comida enlatada era la fuente favorita de los isleños del Pacífico # 8217 - La comida enlatada provocó más problemas de salud para las personas (obesidad) - Carne enlatada a menudo entregada como obsequio en ocasiones especiales -Industrialización en las Islas del Pacífico -Reflexión sobre el impacto irónico y la explotación de los recursos del Pacífico Contexto: -Michael Tuffery 1994 CE -La carne de res de maíz era el alimento favorito en Polinesia -Tema del reciclaje enfatizado por la reutilización de estas latas

238. Supercarretera electrónica

Forma -Explosión de sonido e imágenes -Iluminación de neón Contenido: -Pantallas de video detrás del contorno de los EE. UU. (Cada estado tiene su propio feed de video) -Mapas / viajes Función: -Sobrecarga de información (antes de que se creara la web) -Visor incorporado en la pieza ( imagen tuya) -Fascinación con el sistema de autopistas interestatales -El neón simboliza los letreros de moteles y restaurantes Contexto: -Nam June Paik, artista coreano -1995 CE

Forma: -Instalación de video y sonido Contenido: -Dos pantallas de video en color se proyectan desde lados opuestos de una gran galería oscura en dos grandes pantallas de espaldas que se suspenden del techo y se montan en el piso. -Fuego y agua -Figura caminando en cámara lenta -Película filmada a una velocidad muy lenta Función: -Promueve el video como una forma de arte -Evoca tradiciones espirituales orientales y occidentales -Realidad espiritual Contexto: -Integrante: Phil Esposito -Bill Volia, Artista de Queens , Nueva York

240. Museo Guggenheim Bilbao

Forma: -Titanio, vidrio y piedra caliza -CAD (diseño asistido por computadora) -Revestimiento de titanio -Muros curvados y arqueados -Efecto de superficie brillante -Arquitectura deconstruccionista: busca crear un ambiente aparentemente inestable con arreglos especiales inusuales Contenido: -Múltiples galerías - Atrio central como Wright & # 8217s Guggenheim en NY Función: -Las paredes dobladas representan cómo la historia es interminable y nunca deja de desarrollarse -La historia tiene muchas formas de construirse -Las formas giratorias y las formas marcan un contrato con el paisaje industrial de Bilbao - & quotEfecto Bilbao & quot : se refiere al impacto que puede tener un museo en la economía local Contexto: -1997 CE -Frank Gehry: arquitecto canadiense-estadounidense con sede en Los Ángeles

Forma: -Fotografía en color sobre vidrio -Escala enorme -Iconografía básica Contenido: -Artista = Modelo / músico / intérprete (híbrido) -Auto retrato -Figuras budistas -Interpretación creativa de formas de arte japonés -Figuras animadas de alegres alienígenas que tocan instrumentos musicales en las nubes -Ella como una deidad que viene bendiciendo y llevando cosas buenas Función: -Vistas románticas de la cultura pop -Mirando hacia atrás en la tradición budista pero hay extraterrestres futuristas y esas cosas -Sentido religioso al incorporar un trasfondo religioso Contexto: -1998 CE, LA, California & # 8211 Mariko Mori: Artista japonesa -Construye todo esto (escenógrafo)

Forma: -Sensación de papel similar a la piel -Contra arte contemporáneo -Gran dibujo arrugado clavado en una pared Contenido: -Mujer desnuda acostada con un lobo salvaje (enfatiza la fuerza de la mujer) Función: -Contraste entre mujer delicada y lobo salvaje -Identidad sexual - Basado en mundos religiosos, históricos, narrativos personales y místicos. Nueva York (2001)

Forma: papel cortado y proyección de colores en la pared Función: & # 8211 aparta al espectador de este momento de la historia y pregunta th & # 8211 muestra los estereotipos raciales pero las siluetas negras no te muestran el color o género de la figura- que es para que el espectador decida Contenido: & # 8211 representa estereotipos raciales y exagera la apariencia física de diferentes grupos de personas Contexto: -hecho por Kara Walker en 2001 & # 8211 Museo Whitney en NY

Forma: -basado en Fragonard & # 8217s Swing -contemporáneo global / posmoderno -Versión en 3D de la pintura Contenido: -El espectador se convierte en parte de la pieza (nos convertimos en el espectador de la pintura) -La tela utilizada en la pieza es Tela de cera holandesa ( Vlisco) - textil usado en África - profundo respeto por los ancestros africanos - sin cabeza que se refiere al Reino del Terror cuando las aristocracias francesas fueron decapitadas públicamente Función: - representa la creciente disparidad entre las clases económicas y la creciente cultura de la paranoia, el terror y la xenofobia ( miedo a los inmigrantes) en el contexto mundial posterior al 11 de septiembre: -artista: Yika Shonibare -2001

Forma: -debido a su flexibilidad, se puede colgar de diferentes maneras formando diferentes formas -artes reutilizadas Contenido: -se siente como tela Kentai -se usan tapas de botellas de licor para crear el diseño del & quotcloth & quot -materiales provienen de Occidente -lo que se obtiene arrojado en África por europeos aristocráticos -recuerda las tradiciones africanas y las combina con el mundo occidental Función:-pieza contemporánea Contexto: -El Anatsui -2003 CE

Forma: -Tinta y acrílico sobre lienzo -Pintura a escala gigantesca -Dibujo arquitectónico mediante fotografías -Modernismo global Contenido: -Banderas, iconos corporativos -Líneas de barrido crean un pulso vibrante -Arquitectura del estadio -Líneas multicapa para crear efectos animados Función: - Sentido de la memoria y el tiempo -Invocar recuerdos / experiencias individuales -La forma de esto sugiere la emoción de una competencia celebrada en un espacio circular como un estadio, arena, etc. Contexto: -2004 CE -Trabaja con asistentes -Su arte se trata de lugar & # 8211 Julie Mehretu: Artista de Etiopía, vive y trabaja en Nueva York.

Forma: -Media mixta sobre mylar -Torsión -collage Contenido: -Figura femenina perdida en patrones y luces centelleantes reclinada en posición relajada -Tela de kuba -Cyborg? Persona cuya función es asistida por un dispositivo mecánico o implantes de computadora Función: -Juego de palabras: & quot; mantra de oración & quot; suena como una mantis religiosa. -Wangchei Matu: artista keniano, ahora en Brooklyn

Forma: & # 8211 grieta en el piso de cemento de la Tate Modern Función: & # 8211 abordar el racismo en esta cultura moderna - ve de qué lado del & quot; crack & quot está alguien (cada persona toma un lado) - aborda la exclusión social en la sociedad Contenido: & # 8211 548 ft crack Contexto: & # 8211 sitio específico - instalación temporal en la Tate Modern (todavía puedo ver dónde estaba la grieta ahora) & # 8211 & quotshibboleth & quot proviene de la Biblia y quien alguna vez pudo decir la palabra correctamente fue parte del grupo y si no podía & # 8217t decir la palabra correctamente no estaba en el grupo & # 8211 hecho por Doris Salcedo (artista cubana) en 2008

249. MAXXI Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI

Forma: -CAD (arquitectura diseñada por computadora) -Vidrio, acero, cemento -Las paredes fluyen y se funden entre sí -Luz natural -Geometría articulada con iluminación -Hormigón influenciado por la antigua Roma Contenido: -Plaza pública -Escaleras altas -Techo abierto - Viento por los espacios Función: -Paseo por el arte -Biblioteca, auditorio y cafetería Contexto: -Zaha Hadid, 2009 CE -Al norte del Tíber, nadie ha ido nunca a esta parte de Roma

250. Kui Hua Zi (Semillas de girasol)

Forma: -Porcelana esculpida y pintada Contenido: -Contrató a mucha gente para pintar a mano millones de semillas de girasol individuales -Runidos crujientes de gente caminando sobre ellas Función: -Rebelión política -Ideología del presidente Mao: Él era el sol, las semillas fueron sus seguidores -Inicialmente se suponía que siempre eras tú como participante, pero el polvo de cerámica que se levantaba cuando la gente caminaba sobre él se volvió demasiado dañino -Las semillas representan simbólicamente un océano de profundidad insondable Contexto -2010-11 CE -Ai Weiwei: artista valiente, a menudo se en problemas por lo que dice


Conjunto de tarjetas flash compartidas

Edificio público de la antigua roma de nave central con ábside y dos pasillos formados por hileras de columnas.

literalmente significa "condenación de la memoria" / remoción del recuerdo.

fue entregado a los traidores por el senado romano

-consta de mármol y el uso de colores vivos (que simbolizan la riqueza) y patrones de amplificador

-conocido como la etapa de ilusionismo

-tenía características arquitectónicas y el amplificador engañaba a la vista (2d que parecía 3d)

-Perspectiva relativa usada

"en este signo vencerás"

-Constantine adoptó esta frase

-fue un símbolo paleocristiano

-Dinastía que consta de 5 emperadores romanos del 27BC-88AD

-constado por augustus, tiberius, caligula, claudius y amp nero

-Las manos se levantan y se estiran hacia afuera.

- Un triángulo curvo de bóveda formado por la intersección de una cúpula con sus arcos de soporte.

4) auto-purificación a través del ayuno

-serie de columnas dispersas por toda la india.

-Muestra similitudes con el diseño romano de columna y arco.

norte: torre en forma de colmena y el cuerpo principal del amplificador parece circular

sur: la torre y el amplificador en forma de pirámide se ven más horizontales

-Solía ​​llamarse Octavio: cambió a Augustus

-representa a los partos volviendo a los estándares militares

-enmarcado por iconos cósmicos (tierra, cielo, sol, luna)

-Cupid y Dolphin utilizados como estructura de soporte.

Ara Pacis Augustae (Altar de la Paz de Augusto) 13-9bc

-alivio del lado este: representación de pax (paz)

-lado sur: procesión imperial (podría representar augustus & amp agrippa en la multitud)

Alivio del lado este de Ara Pacis Augustae

-Personalizaciones de roma y amp pax

Alivio del lado sur de Ara Pacis Augustae

-Augustus y familiares esperando en procesión

Jardín de Peristilo, Casa de los Vettii, Pompeya

-comprado por esclavos libres (el maestro murió y los puso en libertad)

Iniciación de los ritos del culto de Baco

Villa de los Misterios, Pompeya

-sentido de profundidad: pinturas de estuco 3d, mármol, etc.

-Representa la ceremonia de iniciación en el culto de Dionysos

Escena de jardín, Villa de Primaporta, Pompeya

Pinturas de la casa de Publius Fannius Synistor, Boscoreale

- Renovado con el tiempo, utiliza pinturas de segundo estilo.

-columnas pintadas y paisajes de amplificador

-arco de triunfo (ceremonia victoriosa de las guerras judías 66-70 d.C.)

-recto después de la muerte de Titus

-La inscripción dice la fecha de construcción y que se votó que Tito era un dios

-enjutas(victorias aladas)

-dentro del arco izquierdo = panel de botines: tropas que llevan menorá de stemplo de olomon

-dentro del arco derecho: panel de triunfo: victoria alada montada con esclavo y diosa en carro (el esclavo ahora se convierte en dios)

Anfiteatro Flavio, 70-80 d.C.

-el apodo del coliseo proviene de la estatua de colossos de nero

-columnas comprometidas que imitan la arquitectura griega (orden dórico toscano) en el primer piso

-corinthian en el tercer piso

-capiteles corintios en el cuarto piso

-Hormigón utilizado como material de núcleo /toba/ladrillo

-primer anfiteatro de piedra de la historia

-cavea: área de asientos inclinada

arena: piso de acción principal

hipogeo: área debajo de la arena

El exterior tiene mástiles que dan sombra al estadio.

la armada romana se ocupó de las cuerdas del toldo

velarium: lonas de sombra

-la base es la tumba de trajano y su esposa plotina

- rematado con una estatua de bronce de san pedro (agregada más adelante)

-tiene tallas en relieve de la victoria sobre los dacios

-el nivel inferior tiene la marcha del ejército romano y la personificación del río Danubio (hombre con barba saliendo del agua)

-construido durante el reinado de Adriano

-fachada con columnas y porche profundo

-área de domo esférico (hormigón usado mezclado con piedra)

-dice "marcus agrippa lo hizo" - vinculando a hadrian con agrippa forevaaaaaaa

Retrato de Septimius Severus & amp family

-severus afirmó ser hijo adoptivo de martin aurelius

-Retrato hecho para parecer aurelius. bien, psicópata.

-tempera sobre madera / tentado a sombra

-sons caracalla y geta con coronas (rostro borrado: damnatio memoriae)

-hecho de pórfido: color púrpura reservado para la clase alta

mayor y menor se emparejan para simbolizar la igualdad

-La tetrarquía comenzó después de la muerte de Severus y terminó después de Diocleciano

Estatua colosal de Constantino

-reusa monumentos más antiguos de Trajano, Adriano y Aurelio ("buenos" emperadores de Roma)

-estilo antiguo tardío: menos énfasis en figuras no centrales

-inscripción en el arco de triunfo habla de la liberación

Pintura de Menorás y Arca de la Alianza, Roma

-solía estar en el templo de Salomón

-descubierto en catacumba judía

Pinturas de la casa-sinagoga de Dura-Europos, Siria

-ciudad multicultural, varias religiones

-Las pinturas frescas tenían narrativa bíblica / símbolos cristianos

-Panel de Moisés para bebé: estilo antiguo tardío

-samuel unge el panel de david: jerarquía de escala, david con abrigo morado

Pintura del baptisterio de la iglesia en casa en dura-europos

-muestra representaciones del buen pastor y adán y eva

Techo pintado de la catacumba de San Pedro y Marcelino

medallón: foco central, representa al buen pastor

luneta: imágenes figurativas secundarias

historia de Jonás: prefiguración de cristo

orante- persona en postura de oración

Iglesia de Santa Sabina, Roma

-arco de triunfo que ocupa el ábside

-paneles de puertas de madera: escenas del antiguo y nuevo testamento (ascensión de elijah y ampcrucifixion)

Iglesia de Santa Costanza, Roma

-mausoleo de la hija de Constantino

-ambulatorio con mosaicos: cosecha de uvas / dionisio

-Iglesia tipo planta circular

Sarcófago de Junius Bassus

-imágenes de relieve bíblico (combina el antiguo y el nuevo testamento)

-patrones: Justiniano y Teodora

-arquitectos: anthemius & amp isidorus

-convertido en mezquita islámica

-tiene un nártex, una nave, un ábside y pasillos

-tiene pecinas & amp bizcos

Iglesia de San Vitale, Ravenna

-edificio de planta central, octágono abovedado

-Mármol de color con patrón simétrico

-Decoración de mosaicos en ábside: representa a Cristo, ángeles.

- * la arquitectura era una ofrenda votiva

-mosaico de Justiniano: túnica púrpura, halo: significado imperial y religioso.

-mosaico de teodora: manto morado, aureola, 3 reyes magos

Virgen y niño con santos y ángeles

-iconoclasia que fue popular desde el siglo IV en adelante en lugares públicos y privados

-esta imagen sobrevivió a pesar de que el emperador leo la prohibió

-Muestra a María como el "asiento de la sabiduría"

Iglesias del Monasterio de Hosios Loukas

-contiene la iglesia de theotokos y amp katholikon

-katholikon era una cúpula construida con un sistema squinch en un octágono

-tiene un fresco que representa pantokrator- Cristo como gobernante de todos

Mosaico de la Iglesia de la Dormición, Daphni, Grecia

-Muestra a Cristo como pantokrator: gobernante de todos

-crucifixión con énfasis en figuras frontales

-Jesús enojado con biblia tachonada: aumenta el poder emocional

Anastasis de la capilla funeraria de Theodore Metochites

-imagen en nártex representa a Metoquitas ofreciendo un modelo de la iglesia

Cúpula de la Roca, Israel, 687-692 d.C.

-Edificio de planta central, en forma de octágono

-shrine construido alrededor de una roca

-cueva debajo = pozo de almas

-Mosaicos geométricos y florales en el interior. sin figuras humanas

-caligrafía: citas del Corán

-Solomon construyó su templo aquí y Herodes tenía un segundo templo aquí. ambos destruidos.

-titus y mohammed sacados de la cúpula de la roca al cielo

-muestra parte del muro judío (muro de los lamentos)

-fuera es del siglo VII, por dentro es del siglo XVI

-san vitale y santa costanza comparar

Gran mezquita de Damasco 706-715

-columnas hipóstilas / patio sahm / minaretes

-construido sobre una basílica cristiana / murallas romanas usadas

-tiene un mihrab que indica la ubicación de la meca en la pared de la qibla

-losmosaicos representan el paraíso / la vegetación

Gran Mezquita de Córdoba, España

-mihrab NO apuntó directamente a la meca

-en el medio hay una iglesia cristiana medieval

-los cristianos lo convirtieron en un complejo de iglesias góticas

-spolia: sala de oración de la arquitectura romana y visigoda

-maqsura: área reservada para la oración de personas importantes

Gran Mezquita, Isfahan, Irán

- "la mezquita es la casa de toda persona piadosa"

-finalmente se configuró en un mihrab, y luego el plan de 4 iwan (cámaras con apertura arqueada).

-arco apuntado con muqarnas (sangría de panal)

Mezquita del Sultán Selim, Edirne, Turquía

-se encuentra en el centro de una medrese (escuela islámica)

-capaz de ver el mihrab en cualquier ángulo

impresiones de sellos del valle del Indo

-sealstones: utilizado para marcar la propiedad

-representaciones de animales, divinidades, escrituras antiguas, yogui

patrones geométricos imitan el diseño de muqarnas

formación de 3 religiones principales

Capital de león de sarnath

-tipo de chakra: ábaco (el símbolo circular representa a buda)

-4 leones apuntando en dirección cardinal

-marcas santuario sobre los restos de buda

-chatra: forma de paraguas de 3 niveles

-harmika: valla cuadrada sancionada para divinitas

-verdika: valla de piedra en la base de la estructura

-mandala: diagrama del cosmos

-la torana oriental tiene adornos en relieve relacionados con la vida de buda y un yakshi, que es una figura tallada


Nivel A: Jan Van Eyck, El retablo de Gante

Jan van Eyck, Retablo de Gante (abierto), completado en 1432, óleo sobre madera, 11 pies 5 pulgadas x 15 pies 1 pulgada (abierto), Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica. Nota: el panel Just Judges en la parte inferior izquierda es una copia moderna (foto: Closer to Van Eyck)

"Todo arte aspira constantemente a la condición de la música"
- Walter Pater

Un pasado turbulento

Cuando escribió esa declaración, dudo que Walter Pater tuviera en mente la verdadera ópera rock que es la Retablo de Gante, ahora ubicado en la Catedral de San Bavón, Gante (en la actual Bélgica). Desde su coro de ángeles cantando, disfrazados y bombeando órganos hasta sus legiones de santos, soldados, profetas y mártires del coro evangélico, hasta su panel central que representa la Adoración del Cordero Místico, ¿hay algún otro retablo del siglo XV que se acerque siquiera? en espíritu a los excesos teatrales de la década de 1970 de óperas de rock como Jesucristo Superstar?

Ángel tocando un órgano (detalle), Adoración del Cordero Místico, Jan van Eyck, Retablo de Gante, completado en 1432, óleo sobre madera, 11 pies 5 pulgadas x 15 pies 1 pulgada (abierto), Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica (foto: Más cerca de Van Eyck) En la película Los hombres monumento, George Clooney pronuncia solemnemente el Retablo de Gante ser la obra de arte más importante de la tradición occidental. Tan engañoso como suena, es es ciertamente importante, tanto por su técnica incomparable como por lo que la pintura ha significado históricamente. Sacados de su lugar en la Catedral de Gante por Napoleón (bueno, los paneles principales, de todos modos) y luego por las fuerzas de ocupación alemanas durante la Primera Guerra Mundial, los paneles fueron devueltos y reensamblados, solo para ser tomados nuevamente por los nazis en 1942 y almacenados. descuidadamente en una mina de sal durante la Segunda Guerra Mundial. El retablo fue rescatado por expertos en arte aliados en 1945 (abajo) que reensamblaron, limpiaron y restauraron los paneles, que habían perdido gran parte de su barniz y sufrieron alguna abrasión superficial.

El teniente Daniel J. Kern y el conservador alemán Karl Sieber examinando el retablo de Gante de Jan van Eyck (documentos de Thomas Carr Howe, Archives of American Art, Smithsonian Institution)

Desde entonces, el retablo rara vez ha dejado de estar en algún proceso de monitoreo constante del estado (como diría TS Eliot “como un paciente eterizado sobre una mesa”) o algún tipo de reconstrucción o conservación, una especie de ejercicio histórico-cultural en tratando de perfeccionar el pasado. La última campaña de estudio, restauración y renovación ha continuado desde 2009, gran parte de ella llevada a cabo frente a la multitud en la Catedral de San Bavón y # 8217s.

Sorprendentemente, dadas sus muchas pruebas y tribulaciones, el retablo se ha resistido bien. Solo se ha perdido uno de los 12 paneles originales (8 de los cuales forman parte del aparato de contraventanas abisagradas y, por lo tanto, están pintados en ambos lados). En 1934, los paneles que representan a San Juan Bautista y otro que representa a los Jueces Justos fueron robados de la iglesia. Se recuperó el panel de Juan el Bautista. El panel de Jueces Justos (en la parte inferior izquierda cuando el retablo está abierto, ver imagen en la parte superior de la página) fue reemplazado por una copia moderna durante la restauración de 1945. Todos los demás paneles han sobrevivido, aunque persiste cierto desacuerdo sobre si ahora se han vuelto a montar en su configuración original, dadas las muchas veces que se ha desmontado el retablo.

Conservación de la Retablo de Gante, iniciado en 2012 (foto: Primitivos flamencos)

Un presente pixelado

La Fundación Getty en Los Ángeles ha financiado la reciente campaña para conservar el Retablo de Gante, un esfuerzo dirigido por el Real Instituto del Patrimonio Cultural de Bélgica. Una minuciosa ampliación fotográfica se captura en 100 millones de píxeles en el sitio web & # 8220Closer to Van Eyck & # 8221. Allí, uno puede sondear la impenetrablemente hermosa superficie esmaltada de la obra maestra más grande de van Eyck, y mirar asombrado por sus virtuosos logros.

Una fiesta movible

El retablo en sí es una fiesta visual & # 8220 movible & # 8221 compuesta por 12 paneles que se pliegan contra sí mismos (ver el video arriba). Es como un teatro congelado, y cuando está abierto, revela una guía espiritual hacia la revelación divina.

Jan van Eyck, Retablo de Gante (cerrado), completado en 1432, óleo sobre madera, 11 pies y 5 pulgadas x 7 pies y 6 pulgadas (cerrado), Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica (foto: Más cerca de Van Eyck)

En su configuración básica, los paneles exteriores bastante austeros, en gran parte monocromáticos (arriba), que muestran a los patrones arrodillados y estatuas de profetas y vislumbres de habitaciones ordenadas, se basan en el mundo terrestre material y sensible, en el que Gabriel se aparece a María en este momento. de la Anunciación. Pero cuando se abre el retablo, viajamos, acompañados de profetas a pie y príncipes a caballo, santos y mártires y más ángeles, al corazón de colores brillantes de la escena que representa la Adoración del Cordero Místico (abajo). Es como si los creadores del Mago de Oz se inspiraran en un Kansas en blanco y negro y un Oz en tecnicolor, de Gante.

Adoración del Cordero Místico, panel inferior central, Jan van Eyck, Retablo de Gante (abierto), completado en 1432, óleo sobre madera, 11 pies 5 pulgadas x 15 pies 1 pulgada (abierto), Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica (foto: Más cerca de Van Eyck)

Influencias bizantinas

La Adoración del Cordero Místico (arriba) está presidida por la figura de Dios (el Jesús barbudo con corona y cetro, abajo). * Esta figura también puede leerse como Cristo Pantokrator (uno de los muchos nombres de Dios en el judaísmo judío). tradición y, en la Biblia, una denominación utilizada solo por Juan el Bautista para describir a Dios), flanqueada por paneles separados de Juan el Bautista a la derecha y la Virgen María a la izquierda (abajo). La combinación de estas tres figuras nos recuerda un tipo de imagen bizantina: la Deësis (del griego, "oración"), que muestra la intercesión de la Virgen María y San Juan Bautista por la salvación de nuestras almas, la entrevista celestial en el momento del Juicio Final (un ejemplo de Deësis bizantino, el arte bizantino se refiere al arte del imperio bizantino o romano de Oriente).

La Virgen María, Dios el Padre / Cristo * y San Juan Bautista, paneles centrales superiores, Jan van Eyck, Retablo de Gante, completado en 1432, óleo sobre madera, 11 pies 5 pulgadas x 15 pies 1 pulgada (abierto), Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica (foto: Más cerca de Van Eyck)

Cordero (detalle), Adoración del Cordero Místico, panel central inferior, Jan van Eyck, Retablo de Gante, completado en 1432, óleo sobre madera, 11 pies 5 pulgadas x 15 pies 1 pulgada (abierto), Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica (foto: Más cerca de Van Eyck)

En La adoración del cordero místico (detalle a la izquierda), el sacrificio del cordero, símbolo de la matanza de Cristo por nuestra salvación, es de origen bizantino similar.

Los paneles interiores están pintados con el estilo naturalista audaz y dinámico por el que el artista Jan van Eyck es justificadamente famoso. En todas sus posiciones, el Retablo de Gante es una visión del visionario. Alude no solo a la vista sino al sonido: ángeles musicales que acompañan la elaborada orquestación del conjunto. Su atractivo para los sentidos amenaza con abrumar la aprehensión intelectual de su contenido.

Los artistas, las artistas

Según una inscripción, escrita en dos tiras de plata montadas en la parte posterior de los dos paneles de los donantes, y recién descubierta en 1823, el retablo fue pintado por los hermanos Jan y Hubert van Eyck:

El pintor Hubert van Eyck, que nadie fue mayor, inició este trabajo. Jan [su hermano], segundo en arte, lo completó a petición de Joos [Jodocus] Vijd el 6 de mayo [1432]. Te ruega por medio de este versículo que te ocupes de lo que llegó a existir.

Una transcripción (de Hugo van der Velden, 2012) de la cuarteta utilizando el guión original. "Generalmente se acepta que las letras rojas en la última línea forman un cronograma que revela la fecha de finalización del políptico: cuando se leen como números romanos y se suman, el resultado es 1432". (De Closer a Van Eyck)

Debido a que Jan van Eyck es visto como el más famoso de los dos hermanos, la referencia a Jan como & # 8220segundo en arte & # 8221 ha levantado algunas cejas entre los historiadores del arte, ansiosos por asignar la mayor parte del trabajo al joven Jan. Mi propio profesor de pregrado postuló que lo que significa la inscripción es que Hubert fue responsable de la construcción real del retablo, que más tarde fue pintado en gran parte por Jan, una secuencia no inusual de eventos en un taller del siglo XV (políptico de edificios, o muchos). los retablos con paneles requerían conocimientos de construcción, y pintarlos requería una experiencia completamente diferente). Hubert murió en 1426, y el retablo se terminó en 1432, por lo que probablemente Jan asumió el contrato que Hubert firmó con el mecenas de la obra, Judocos Vijd (a veces escrito & # 8220Vijdt & # 8221), que también habría hecho que Jan literalmente & # 8220segundo en el art. & # 8221

Dios el Padre / Cristo * (detalle), Jan van Eyck, Retablo de Gante, completado en 1432, óleo sobre madera, 11 pies 5 pulgadas x 15 pies 1 pulgada (abierto), Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica (foto: Más cerca de Van Eyck)

Sabemos que Jan fue un pintor de miniaturas exquisito que trabajó para los duques de Borgoña, y hay muchos aspectos del trabajo aquí consistentes con el trabajo detallado de un iluminador de manuscritos, pero también hay algunas diferencias importantes, particularmente en la escala. El tamaño relativamente grande de los paneles llevó a Jan a nuevas alturas de virtuosismo como maestro de la luz direccional, la saturación, la escala más suave de iluminaciones en la gradación de la sombra, la construcción del espacio a través de la luz y la sombra, sinfonías de reflexión y refracción vivas. en un mundo de superficies texturizadas, literalmente, la luz del mundo. Aquí, por primera vez en tal escala, hay una imagen del mundo completamente natural saturado por la luz de Dios — la perfecta mezcla de la iluminación divina con el mundo creado — y todo descrito en pintura. Van Eyck crea un mundo dentro de la pintura tan sustancial y real como el mundo exterior a la pintura. Di lo que quieras sobre Brunelleschi y Masaccio y la perspectiva lineal en Florencia, sin la sutileza de la pintura al óleo, sus obras parecen ecuaciones matemáticas al lado del mundo pintado del Retablo de Gante.

Los mecenas

El patrón, Jodocus Vijd (detalle), Jan van Eyck, Retablo de Gante, completado en 1432, óleo sobre madera, 11 pies y 5 pulgadas x 7 pies y 6 pulgadas (cerrado), Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica (fotos: Más cerca de Van Eyck)

Como la mayoría de los mecenas del Renacimiento, Jodocus Vijd era un rico comerciante que buscaba expiar el pecado de ser demasiado aficionado al dinero gastando parte de él en la creación de un monumento a Dios. Un ciudadano influyente de Gante, Vijd encargó el retablo de la Iglesia dedicada a San Juan Bautista (ahora la Catedral de San Bavón) en su ciudad natal como un medio para salvar su alma y al mismo tiempo celebrar su riqueza. Vijd era director de la Iglesia de San Juan y asistente del burgués de Gante, y tenía una esposa aristocrática rica, por lo que tenía mucho dinero para encargar a los hermanos van Eyck. No se sabe hasta qué punto influyó en la iconografía de la obra en general, pero obviamente no escatimó en gastos.

Los rostros distintivos de Jodocus Vijd y Elizabeth Borluut (los patrocinadores del esposo y la esposa) se muestran en una vista de tres cuartos (izquierda y abajo). Se arrodillan en las posiciones tradicionales de los donantes, con las manos juntas en oración, uno frente al otro y mirando vagamente hacia los paneles centrales. Sin duda, los contemporáneos los hubieran reconocido ocupando un lugar privilegiado en una iglesia cívica tan importante, y aunque la inmediatez de su presencia se desvanecería con el tiempo, sus identidades como donantes de la obra permanecen intactas.

El retablo, cerrado

De izquierda a derecha para escribir, Jodocus Vijd, San Juan Bautista, San Juan Evangelista y la esposa de Vijd & # 8217, Elizabeth Borluut (detalle), Jan van Eyck, Retablo de Gante, completado en 1432, óleo sobre madera, 11 pies 5 pulgadas x 15 pies 1 pulgada (abierto), Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica (foto: Más cerca de Van Eyck)

Lo mejor es comenzar en el escenario más pequeño y estrecho del retablo en su posición cerrada. Los donantes arrodillados están representados en los extremos exteriores, separados por estatuas simuladas de dos santos de pie pintados en grisalla (tonos de gris) —St. Juan el Bautista y San Juan Evangelista (arriba).

Anunciación, con sibilas y profetas arriba, detalle, Jan van Eyck, Retablo de Gante, completado en 1432, óleo sobre madera, 11 pies y 5 pulgadas x 7 pies y 6 pulgadas (cerrado), Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica (foto: Más cerca de Van Eyck)

Vista de Gante a través de la ventana en uno de los paneles entre María y Gabriel (detalle), Adoración del Cordero Místico, panel central inferior, Jan van Eyck, Retablo de Gante, completado en 1432, óleo sobre madera, 11 pies y 5 pulgadas x 7 pies y 6 pulgadas (cerrado), Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica (foto: Más cerca de Van Eyck)

En el registro de arriba hay una representación de la Anunciación; este es el momento en que el arcángel Gabriel le anuncia a María que ella será la madre de Cristo (arriba). Las figuras del ángel y María se encuentran en los bordes exteriores de los paneles. El Espíritu Santo se cierne sobre María. Las dos escenas contiguas entre ellas son escenas de género puro (escenas de la vida cotidiana). Al lado de Gabriel, una ventana se abre a una vista de los edificios en Gante (izquierda), al lado de la Virgen, un nicho empotrado sostiene una bandeja de plata, una pequeña jarra de plata colgante y una toalla de lino que cuelga cuidadosamente de un perchero (abajo). Estos elementos concuerdan con la iconografía de la época que utiliza objetos domésticos como medio para expresar la pureza de la Virgen. Nos atrae más profundamente hacia el centro del retablo (logrado sin una perspectiva calculada matemáticamente; se nota porque el piso parece inclinarse hacia arriba), hacia el misterio interior.

Nicho con bandeja y cántaro de plata, en uno de los paneles entre María y Gabriel (detalle), Adoración del Cordero Místico, panel inferior central, Jan van Eyck, Retablo de Gante, completado en 1432, óleo sobre madera, 11 pies y 5 pulgadas x 7 pies y 6 pulgadas (cerrado), Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica (foto: Más cerca de Van Eyck)

En la parte superior del panel de Gabriel, debajo de un arco redondeado poco profundo, está el profeta Zacarías del Antiguo Testamento, padre de Juan el Bautista y sobre la Virgen, vemos al profeta del Antiguo Testamento Miqueas, quien predijo el nacimiento del Mesías en Belén. Los dos paneles centrales de este registro superior representan las sibilas eritrea y cumea (las sibilas son figuras femeninas de la antigua Grecia y Roma que profetizaron el futuro). Estas cuatro figuras son todos mensajeros de la encarnación y el sacrificio de Cristo (Miguel Ángel pintó estos profetas y sibilas en la Capilla Sixtina, y más).

Diagrama: Jan van Eyck, Retablo de Gante (cerrado)

El retablo, abierto

Diagrama, Jan van Eyck, Retablo de Gante (abierto)

Adam, detalle, Jan van Eyck, Retablo de Gante, completado en 1432, óleo sobre madera, 11 pies 5 pulgadas x 15 pies 1 pulgada (abierto), Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica (foto: Más cerca de Van Eyck)

Abierto, el retablo se divide en dos registros horizontales. Los paneles Deësis (la Virgen María, Cristo / Dios * y San Juan Bautista) están flanqueados a ambos lados por coros de ángeles celestiales y, en los paneles más externos a cada lado, Adán y Eva. Las primeras criaturas humanas de Dios son, por tanto, las cifras entre paréntesis de este registro superior y las cifras que necesitan la escena de la salvación a continuación). Su marginación literal —en los bordes del retablo— es indicativa de su estado de pecado. Eva sostiene la fruta prohibida y se cubre los genitales. Frente a ella, Adam asume la pose clásica de la llamada & # 8220 modesta Venus & # 8221, con un brazo sobre el pecho y el otro cubriendo sus genitales (una pose bastante peculiar para que asuma una figura masculina).

El pecado de Adán y Eva en el jardín del Edén (la Caída del Hombre) es, por supuesto, la razón de todo lo que ocurre a continuación en el panel conocido como la Adoración del Cordero Místico: la obra de salvación completa, completa con el cordero sacrificado. , una representación simbólica de Cristo (del Evangelio de Juan: & # 8220 Al día siguiente, Juan vio a Jesús venir hacia él y dijo: & # 8216 ¡He aquí el Cordero de Dios que quita el pecado del mundo! ”& # 8221 — Juan 1:29).

Desde los bordes exteriores de los paneles inferiores, la multitud converge hacia el altar en el centro, presentando un campo unificado a través de los cinco paneles, superando la división gótica del marco. De la izquierda vienen figuras conocidas como los Jueces Justos y los Soldados de Cristo, a caballo, ataviados con brillantes armaduras y armados con espadas de la Justicia, seguidos por los Jueces con opulentos y variados galas.

Santos, profetas y otros se acercan al cordero místico (detalle), Jan van Eyck, Retablo de Gante, completado en 1432, óleo sobre madera, 11 pies 5 pulgadas x 15 pies 1 pulgada (abierto), Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica (foto: Más cerca de Van Eyck)

De la derecha vienen los santos y los profetas, entre ellos el gigante (y apócrifo) San Cristóbal (abajo), los santos varones vestidos adecuadamente con túnicas sencillas y túnicas en tonos tierra sobrios. Estas multitudes se acercan al panel central. ¿A dónde van todos? Van a presenciar el sacrificio del Cordero Místico.

San Cristóbal, detalle, Jan van Eyck, Retablo de Gante (abierto), completado en 1432, óleo sobre madera, 11 pies 5 pulgadas x 15 pies 1 pulgada (abierto), Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica (foto: Más cerca de Van Eyck)

La Adoración del Cordero Místico

Adoración del Cordero Místico, detalle, Jan van Eyck, Retablo de Gante, completado en 1432, óleo sobre madera, 11 pies 5 pulgadas x 15 pies 1 pulgada (abierto), Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica (foto: Más cerca de Van Eyck)

Paisaje lejano (detalle), Adoración del Cordero Místico, panel central inferior, Jan van Eyck, Retablo de Gante, completado en 1432, óleo sobre madera, 11 pies 5 pulgadas x 15 pies 1 pulgada (abierto), Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica (foto: Más cerca de Van Eyck)

El panel clave del retablo, la Adoración del Cordero Místico (detalle arriba), representa un gran prado, salpicado de flores, en el centro de las cuales hay dos estructuras clave; en primer plano hay una hermosa fuente de piedra octogonal, con un alto pedestal central del que brotan múltiples cascadas de agua. Al fondo, en eje directo con la fuente, se encuentra un altar con un cordero de pie sobre él. La cabeza del cordero extrañamente alerta está rodeada por un nimbo brillante (un halo, aquí representado como rayos dorados). En el cielo, la paloma del Espíritu Santo desciende en su propio nimbo de luz palpitante de la que irradian largas agujas doradas que tocan a los ángeles y el suelo. Detrás del altar, en la distancia, hay árboles y una torre alta, puntuada por ventanas (izquierda). Aún más atrás, en el horizonte azul, hay montañas distantes, el escenario es un paisaje paradisíaco para la recreación del sacrificio de Cristo. ¿Cuál es la relación entre el altar, el sacrificio del cordero y la fuente en primer plano?

Adoración del Cordero Místico, detalle, Jan van Eyck, Retablo de Gante (abierto), completado en 1432, óleo sobre madera, 11 pies 5 pulgadas x 15 pies 1 pulgada, Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica (foto: Más cerca de Van Eyck)

El Cordero Místico es el Cordero de Dios, el cordero del sacrificio, un símbolo de Cristo y de la muerte de Cristo. El cordero en el altar equivale a la crucifixión de Cristo, explicitada por la yuxtaposición del cordero con la cruz sostenida por el ángel. Otros ángeles detrás del altar sostienen los instrumentos de la Pasión (los eventos que rodearon a Cristo y la muerte de Cristo): la columna a la que Cristo fue atado durante la flagelación, la esponja de un palo que se usa para tocar sus labios con vinagre (aumentando su sed), los clavos y la lanza que le atravesó la carne. Ángeles frente al altar columpian incensarios que contienen incienso (abajo). Esta es también una referencia al sacramento de la Eucaristía, donde el pan y el vino, ofrecidos por el sacerdote durante la Misa, se convierten en el cuerpo y la sangre de Cristo.

Cáliz (detalle), Adoración del Cordero Místico, panel central inferior, Jan van Eyck, Retablo de Gante, completado en 1432, óleo sobre madera, 11 pies 5 pulgadas x 15 pies 1 pulgada (abierto), Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica (foto: Más cerca de Van Eyck)

El Cordero sangra por una herida en el costado, y este torrente de sangre fluye directamente hacia un cáliz colocado en el mantel del altar (la inscripción completa en el mantel del altar dice: & # 8220Ecce Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis, & # 8221 que se traduce, Aquí está el Cordero de Dios, que quita los pecados del mundo & # 8221). El fluir de la sangre, vinculado visualmente a los chorros de agua en la fuente en primer plano, es probablemente una alusión a Cristo como el “agua viva” de Dios.

Por tanto, la fuente es la fuente de la vida, una referencia a la promesa de la vida eterna hecha posible por el sacrificio de Cristo. Esta referencia a Cristo como el "agua viva" aparece en el Evangelio de Juan. En esa historia, Cristo se encuentra con la mujer de Samaria en el pozo. Cuando la mujer cuestiona la presencia de Cristo allí, “Jesús respondió y le dijo: Si conocieras el don de Dios, y quién es el que te dice: Dame de beber, tú le habrías pedido, y él te habría dado agua viva." (Juan 4:14).

Fuente (detalle) Adoración del Cordero Místico, Jan van Eyck, Retablo de Gante (abierto), completado en 1432, óleo sobre madera, 11 pies 5 pulgadas x 15 pies 1 pulgada (abierto), Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica (foto: Más cerca de Van Eyck)

Inscrito en la fuente, en latín (abajo), vemos un verso del Libro del Apocalipsis, & # 8220 Entonces el ángel me mostró el río del agua de la vida, claro como el cristal, procedente del trono de Dios y del Cordero. . & # 8221 (Apocalipsis, 22: 1). En el contexto simbólico del Cordero, la fuente es, por tanto, la fuente de la vida eterna y la salvación.

Fuente e inscripción (detalle), Adoración del Cordero Místico, Jan van Eyck, Retablo de Gante (abierto), completado en 1432, óleo sobre madera, 11 pies 5 pulgadas x 15 pies 1 pulgada (abierto), Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica (foto: Más cerca de Van Eyck)

Agrupados alrededor de la fuente hay grupos procesionales aún más distintos que adoran al Cordero. Estos se identifican comúnmente como patriarcas y profetas del Antiguo Testamento y santos masculinos y femeninos y figuras de la iglesia. Si se está preguntando qué están haciendo las figuras del Antiguo Testamento en el paraíso, en la tradición bizantina, la muerte de Cristo es seguida por su Desgarrado del infierno (que tiene lugar durante los tres días antes de su resurrección). En este episodio (mientras & # 8220dead & # 8221 al mundo), Cristo rompe las puertas del infierno. Libera y salva a escritores paganos (como Homero), profetas del Antiguo Testamento (como Moisés) y Adán y Eva, cuyas muertes precedieron al nacimiento de Cristo y que de otra manera no podrían haber experimentado la salvación eterna a través de su resurrección.

En primer plano a la derecha, San Livinio de Gante, que fue martirizado al cortarle la lengua y luego la cabeza cortada (detalle), Adoración del Cordero Místico, Jan van Eyck, Retablo de Gante (abierto), completado en 1432, óleo sobre madera, 11 pies 5 pulgadas x 15 pies 1 pulgada (abierto), Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica (foto: Más cerca de Van Eyck)

Juntas, estas escenas, que se relacionan con el Evangelio de Juan y el Libro del Apocalipsis, invitan al espectador a compartir la promesa de salvación. En estos días, por supuesto, estamos invitados a contemplar el retablo en sí mismo como un material sobreviviente del tiempo, la guerra, la reparación y la restauración, y el cuadro tiene su propio culto de dedicados que lo adoran como una obra de arte icónica.

La suma de sus partes (algunas reflexiones sobre las fuentes e influencias de van Eyck)

La iconografía del Retablo de Gante se puede leer de muchas maneras, y sería imposible hacer justicia a todos ellos aquí. Pero hay un mensaje más que, creo, es importante. Los paneles centrales de la posición abierta pueden leerse verticalmente hacia abajo a través de la figura de Cristo / Dios * sentado, hasta el descenso de la paloma del Espíritu Santo, hasta el Cordero en el altar. El simbolismo de la Trinidad (en la teología cristiana, Dios, el Espíritu Santo y Cristo son manifestaciones de un solo ser) es importante porque era una doctrina que se cuestionaba con frecuencia en la Iglesia occidental. Una vez más, el Evangelio de Juan se cita a menudo como el que defiende y define con más fuerza la naturaleza divina de Jesús, y apoya la creencia trinitaria de que el Espíritu Santo comparte el mismo ser que Jesús y Dios. En el siglo XIII, un filósofo llamado Enrique de Gante, de Gante por supuesto, vadeó la cuestión trinitaria a través de su trabajo sobre la metafísica del ser y su trabajo sobre la metafísica de la Trinidad. No era inusual que las obras de arte del siglo XV se involucraran en el debate teológico y filosófico contemporáneo.

Dios / Cristo (detalle), Jan van Eyck, Retablo de Gante, completado en 1432, óleo sobre madera, 11 pies 5 pulgadas x 15 pies 1 pulgada (abierto), Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica

La iconografía del Retablo de Gante sugiere que los artistas (o mecenas) se basaron en fuentes muy particulares, tal vez incluso Enrique de Gante, aunque esto es mera especulación. Ciertamente, algunos aspectos de la iconografía del Retablo de Gante están especialmente en deuda con el arte bizantino, que sabemos que Jan van Eyck había estudiado. Su genio estaba en la mezcla de lo icónico atemporal con el juego naturalista de la luz a través de las texturas temporales del mundo, transformando el material en milagroso.

* La figura central del registro superior del retablo abierto ha sido identificada tanto con Cristo como con Dios Padre. Algunos estudiosos han afirmado que esta ambigüedad puede haber tenido un propósito.


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