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Robert Rossen

Robert Rossen

Robert Rossen nació en Nueva York el 16 de marzo de 1908. De joven se convirtió en boxeador profesional, pero luego se dedicó a escribir obras de teatro. Las obras de Rossen a menudo trataban de cuestiones políticas y finalmente se unió al Partido Comunista. Más tarde le explicó a su hijo que en ese momento era "una fiesta dedicada a causas sociales del tipo que nos interesaba a los judíos pobres de Nueva York".

Después del éxito de El cuerpo hermoso (1936), Rossen consiguió un contrato con Warner Brothers. Durante los siguientes nueve años, escribió doce guiones cinematográficos, entre ellos Mujer marcada (1937), Los felices años veinte (1939), Nace un niño (1940), Blues en la noche(1941), El lobo marino (1941), Borde de la oscuridad (1942) y un Caminar bajo el sol (1945).

Rossen se dedicó a la dirección de películas en 1947 con la aclamada Cuerpo y alma (1947). A esto le siguió el nominado al Premio de la Academia, Todos los hombres del rey (1949), película basada en la vida del político radical Huey Long y Los toros valientes (1951).

Después de la Segunda Guerra Mundial, el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) inició una investigación sobre la industria cinematográfica de Hollywood. Rossen fue uno de los nombrados como ex miembro del Partido Comunista. Apareció ante el HUAC el 25 de enero de 1951, pero al igual que los Diez de Hollywood, se negó a nombrar a otros miembros del partido.

Rossen fue incluido en la lista negra y no pudo encontrar trabajo durante los siguientes dos años. A Rossen le ofrecieron un trato y el 7 de mayo de 1953 apareció de nuevo frente al Comité de Actividades Antiamericanas. Esta vez Rossen le dio al HUAC los nombres de cincuenta y siete miembros del Partido Comunista.

Después de su testimonio, Rossen quedó libre para seguir su carrera en Hollywood. Esto incluyó las películas Mambo (1954), Alejandro el Grande (1956), isla en el sol (1956), Vinieron a Cordura (1959), El estafador (1961) y Lilith (1964). Robert Rossen murió el 18 de febrero de 1966.

Lo mató no trabajar. Estaba dividido entre su deseo de trabajar y su deseo de no hablar, y no sabía qué hacer. Lo que creo que quería saber era, ¿qué pensaría de él si hablara? Sin embargo, no lo dijo de esa manera. Luego me explicó la política de la misma, cómo los estudios estaban involucrados y nunca había ninguna posibilidad de que trabajara. Estaba bajo presión, estaba enfermo, su diabetes era mala y estaba bebiendo. En ese momento comprendí que se había negado a hablar antes y había cumplido su tiempo, desde mi punto de vista. ¿Qué podría decir cualquier niño en ese momento? Dices: "Te amo y estoy detrás de ti".

Robert Rossen: Después de dos años de pensar, no creo que un individuo pueda jamás darse el lujo de la moralidad individual o enfrentarlo con lo que siento hoy con mucha fuerza que es la seguridad y protección de esta nación.

Clyde Doyle: En otras palabras, ahora está dispuesto a ser etiquetado como una paloma taburete y un informante.

Robert Rossen: No siento que esté siendo un chivo expiatorio o un informante. Simplemente no aceptaré esa caracterización. Sé lo que siento dentro de mí. Caracterización o no caracterización, no me siento así.


Robert Rossen

Robert Rossen (16. maaliskuuta 1908 Nueva York, Nueva York, Yhdysvallat - 18. helmikuuta 1966 Nueva York, Nueva York en osavaltio, Yhdysvallat) oli yhdysvaltalainen näytelmäkirjailija ja elokuvien käsikirjoittaja, ohjaaja ja tuottaja.

Rossen oli venäjänjuutalaisten maahanmuuttajien poika. Rossen oli nuorena nyrkkeilijä, mutta siirtyi kirjoittamaan näytelmiä. Hänen näytelmänsä käsittelivät yhteiskunnallisia ongelmia, ja hän liittyikin Yhdysvaltain kommunistiseen puolueeseen. [1]

Rossen meni naimisiin 1935. Rossen sai mainetta vuonna 1936 näytelmällään El cuerpo hermoso, jonka seurauksena Warner Bros. tarjosi hänelle paikkaa elokuvien käsikirjoittajana. Seuraavan yhdeksän vuoden aikana hän käsikirjoitti 12 elokuvaa, joista ensimmäinen oli 1937 valmistunut Yön kasvot. Se palkittiin elokuvajuhlilla veneciano. Kirjoittamisen ohella Rossen alkoi ohjata elokuvia vuonna 1947. [1]

Rossenin ensimmäinen ohjaus oli Kohtaloa uhmaten, mutta samana vuonna ensi-iltaan tullut Verta ja kultaa nosti Rossenin maineeseen. Rossenin seuraava ohjaus oli Kaikki kuninkaan miehet, joka sai parhaan elokuvan Oscar-palkinnon. Rossen oli ehdolla myös parhaan ohjauksen ja parhaan sovitetun käsikirjoituksen palkinnon saajaksi. [1]

Toisen maailmansodan jälkeen Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara kiinnostui Rossenista, koska hän oli ollut kommunistipuolueen jäsen. Hän saapui HUAC: en kuulusteluihin vuonna 1951, mutta kieltäytyi paljastamasta muita kommunistisen puolueen jäseniä. Rossen joutui Hollywoodin mustalle listalle, ja hänellä oli seuraavien kahden vuoden aikana vaikeuksia löytää töitä. Hän joutui kuulusteluihin 1953 uudestaan ​​ja paljasti 57 muuta puolueen jäsentä. [1]

Todistuksen jälkeen Rossen sai jatkaa töitään, ja hän käsikirjoitti muun muassa elokuvan Suurkaupungin hait. Siitä Rossen oli Oscar-ehdokkaana kolmessa sarjassa ja sai Críticos de Cine de Nueva York Circlen palkinnon parhaasta ohjauksesta. [1]

Rossen sai tähden Hollywood Walk of Famelle vuonna 1960. Hän käsikirjoitti yhteensä 27 elokuvaa, ohjasi kymmenen ja tuotti kuusi. Rossen kuoli 57-vuotiaana vuonna 1966. Hänellä oli kolme lasta.


Oscar Vault Monday & # 8211 The Hustler, 1961 (dir. Robert Rossen)

Esta es una de esas películas que te sumerge en su mundo y no se detiene ni un momento hasta que termina. Luego te das cuenta de que has olvidado respirar durante dos horas y media. Esta es definitivamente una de las mejores actuaciones de Paul Newman, aunque casi todas las actuaciones de Paul Newman son las mejores porque, como Jack Lemmon, Newman siempre es bueno. El estafador fue nominado a nueve premios de la Academia, ganando dos: Mejor Dirección de Arte B & ampW (ganadora), Mejor Cinematografía B & ampW (ganadora), Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor de Reparto Jackie Gleason, Mejor Actor de Reparto George C. Scott, Mejor Actriz Piper Laurie, Mejor Actor Paul Newman, mejor director y mejor película. Las otras películas nominadas a Mejor Película ese año fueron Coño, Las armas de Navarone, Juicio en Nuremberg y ganador West Side Story.

Robert Rossen fue nominado a cinco premios de la Academia durante su carrera y # 8211 tres por El estafador (escritura, dirección, producción) y dos para All The King & # 8217s Hombres (redacción, dirección). Aunque nunca ganó un Oscar, All The King & # 8217s Hombres ganó Mejor Película en 1949. Rossen también dirigió la película de 1947 Cuerpo y alma protagonizada por John Garfield, una película que recomiendo mucho.

Paul Newman es tan fantástico como & # 8220Fast & # 8221 Eddie Felton, un personaje que a menudo ha sido citado como uno de los personajes más & # 8220real & # 8221 que han cobrado vida en la gran pantalla. Newman atraviesa una verdadera montaña rusa de estados emocionales en esta película, que creo que se trata menos de billar y más de compulsión. No quiero estropearlo, así que no voy a explicar qué quiero decir con eso, pero si / cuando lo veas, sabrás a qué me refiero. Newman perdió al Mejor Actor ante Maximilian Schell en Juicio en Nuremberg, pero no puedo decir exactamente que lo he tenido de otra manera porque Schell DOMINA esa película. Habría sido un año difícil para mí elegir entre esos dos. Newman fue nominado a diez premios de la Academia a lo largo de su carrera, ganando una vez: Mejor actor. Gato sobre un tejado de zinc, Mejor actor El estafador, Mejor actor Hud, Mejor actor Mano fría Luke, Mejor imagen Rachel, Rachel (produjo / dirigió la película, protagonizada por su esposa Joanne Woodward), Mejor actor Ausencia de malicia, Mejor actor El veredicto, Mejor actor El color del dinero (ganó, no estaba & # 8217t en la ceremonia y Robert Wise lo aceptó en su nombre), Mejor actor Nadie & # 8217s Tonto, Mejor actor de reparto Camino a la perdicion. Newman también recibió un Premio de la Academia Honorario en 1986 (el año antes de ganar el premio al Mejor Actor). A menudo se dice de su victoria para El color del dinero, en el que también interpreta & # 8220Fast & # 8221 a Eddie Felton, que la Academia estaba compensando su pérdida en 1961. No estoy seguro de estar de acuerdo con esa evaluación, aunque sí estoy de acuerdo en que El color del dinero es no El mayor rendimiento de Newman & # 8217s.

Piper Laurie es magnífica como su compañera rebelde Sarah, que camina cojeando, bebe como un pez y tiene enormes problemas con su padre, todo lo cual la lleva a su tumultuoso estado emocional. Las dos personas rotas son igualmente perfectas el uno para el otro y, en última instancia, peligrosamente desastrosas. Laurie fue nominada a tres premios de la Academia durante su carrera, que también incluyó una gran carrera en David Lynch & # 8217s Twin Peaks, aunque nunca ganó: Mejor actriz El estafador, Mejor Actriz de Reparto por Carrie y Hijos de un Dios menor.

Me encanta un poco de George C. Scott. En un nivel puramente físico, me siento increíblemente atraído por él. A nivel artístico, creo que Scott es uno de los mejores actores de su generación. Al igual que Newman, siempre tuvo una ventaja ligeramente peligrosa en su trabajo, dramático o de otro tipo. Scott también infunde la mayoría de sus actuaciones con la cantidad justa de humor para que siempre se sienta como una persona real. Simplemente fantástico. Scott se postuló como Mejor Actor de Reparto por su trabajo en esta película, pero el actor rechazó su nominación. Fue nominado para un total de cuatro premios de la Academia durante su carrera, ganando una vez: Mejor actor de reparto. Anatomía de un asesinato, Mejor actor de reparto El estafador, Mejor actor Patton (ganó) y Mejor actor The Hospital.

Mejor conocido como Ralph Kramden en el programa de televisión de los años 50. Los recién casados, Jackie Gleason ofrece probablemente la interpretación más sutil de esta película como el legendario jugador de billar Minnesota Fats. A diferencia de Fast Eddie, Minnesota Fats puede concentrarse en su juego cuando el juego está cerca. Minnesota Fats entiende Fast Eddie mejor de lo que Fast Eddie se comprende a sí mismo y cuando Fast Eddie tiene su revelación al final de la película, su mutua admiración y comprensión es palpable. Esta fue la única nominación al Oscar de Gleason & # 8217.


-> Rossen, Robert, 1908-1966

Rossen nació en Nueva York, NY, el 16 de marzo de 1908, comenzó su carrera por los escenarios de Nueva York y se mudó a Hollywood (1939) como escritor contratado para Warner Brothers y, a fines de la década de 1940, se estableció firmemente como el creador de algunas de las películas de Estados Unidos. películas más aclamadas su participación con el Partido Comunista llevó a una citación del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (1947) después de "nombrar nombres" (1953), a Rossen se le permitió continuar trabajando, pero nunca regresó a Hollywood, eligiendo en su lugar trabajar en otros lugares ganó un premio de la Academia a la mejor película (1949) con Todos los hombres del rey; sus numerosos créditos incluyen películas como Los locos años veinte (1939), El estafador y Lilith (ambas en 1964) murió el 18 de febrero de 1966.

De la descripción de Papers, 1934-1965. (Universidad de California, Los Angeles). ID de registro de WorldCat: 40102120

Rossen nació en Nueva York, NY, el 16 de marzo de 1908, comenzó su carrera por los escenarios de Nueva York y se mudó a Hollywood (1939) como escritor contratado para Warner Brothers y, a fines de la década de 1940, se estableció firmemente como el creador de algunas de las películas de Estados Unidos. películas más aclamadas su participación con el Partido Comunista llevó a una citación del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (1947) después de "nombrar nombres" (1953), a Rossen se le permitió continuar trabajando, pero nunca regresó a Hollywood, eligiendo en su lugar trabajar en otros lugares ganó un Oscar a la mejor película (1949) con "Todos los hombres del rey", entre sus numerosos créditos se incluyen películas como "The Roaring Twenties" (1939), "The Hustler" y "Lilith" (ambas de 1964). murió el 18 de febrero de 1966.

De la guía de los documentos de Robert Rossen, 1934-1965, (Universidad de California, Los Ángeles. Biblioteca. Colecciones especiales de artes escénicas)


MOTHER GOOSE DRANK SCOTCH: An American Journey: Robert Rossen en la maleza de la familia, las películas y el marxismo de Hollywood (Libro)

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Robert Rossen

Robert Rossen (16 de marzo de 1908 & # x2013 18 de febrero de 1966) fue un guionista, director de cine y productor estadounidense cuya carrera cinematográfica abarcó casi tres décadas. Su película de 1949 All the King's Men ganó los Oscar a Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto, mientras que Rossen fue nominada al Oscar como Mejor Director. Ganó el Globo de Oro al Mejor Director y la película ganó el Globo de Oro a la Mejor Película. En 1961 hizo The Hustler, que fue nominado a nueve premios Oscar y ganó dos. Rossen fue nominado como Mejor Director y con Sidney Carroll al Mejor Guión Adaptado, pero no ganó ninguno de los premios.

Rossen fue miembro del Partido Comunista Estadounidense desde 1937 hasta aproximadamente 1947, y creía que el Partido estaba "dedicado a causas sociales del tipo que nos interesaba a los judíos pobres de Nueva York". [1] Sin embargo, finalmente terminó todas las relaciones. con el Partido en 1949. Rossen fue convocado dos veces ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC), en 1951 y en 1953. Ejerció sus derechos de la Quinta Enmienda en su primera aparición, negándose a declarar si alguna vez había sido comunista. Como resultado, los jefes de los estudios de Hollywood lo incluyeron extraoficialmente en la lista negra y no pudo renovar su pasaporte. En su segunda aparición, nombró a 57 personas como comunistas actuales o anteriores y fue eliminado de la lista negra no oficial. Posteriormente tuvo que producir su siguiente película, Mambo, en Italia en 1954 para reparar sus finanzas. Si bien The Hustler en 1961 fue un gran éxito, el conflicto con la estrella de Lilith desilusionó tanto a Rossen que no hizo más películas durante los últimos tres años de su vida.


Con la presidencia de Trump exponiendo las vulnerabilidades de la política democrática liberal, Todos los hombres del rey, que ganó un Premio de la Academia a la Mejor Película, es tan oportuna hoy como lo fue en 1949. La adaptación de Robert Rossen de la novela de Robert Penn Warren de 1946 invita a una reevaluación desde sus raíces: el récord de gobernador de Huey Long en Luisiana, desde finales de la década de 1920 hasta su asesinato en 1935, y el tratamiento que Warren le dio a Long en su novela ganadora del premio Pulitzer.

Huey Long (1893)–1935), hablando como senador de los Estados Unidos.

Winn Parish, donde Long creció, era una pequeña ciudad agrícola que había sido un bastión del Partido Popular durante el apogeo de ese movimiento populista en la década de 1890. En su segunda y exitosa campaña para gobernador, en 1928, Long hizo campaña con el lema "Todo hombre es rey, pero nadie lleva corona". Con una serie de programas sociales progresistas se propuso transformar un estado conocido por su atraso y pobreza, y sus logros incluyeron la construcción de carreteras, hospitales y puentes, mejoras en la salud mental, libros de texto escolares gratuitos y una nueva universidad. Sobrevivió a un juicio político en 1929 y, aunque ganó un escaño en el Senado en 1930, se fue de Louisiana a Washington solo dos años después, manteniendo un control firme (en parte a través de un gobernador obediente) sobre la política del estado. Se convirtió en un maestro de la publicidad, llevando su caso directamente a su base rural y pequeña y utilizando su propio periódico partidista y la radio para fortalecer su identificación retórica con la voluntad popular. (También fue pionero en los camiones con altavoces). El renombrado politólogo VO Key se refirió al historial incomparable de extorsión y soborno de Long, pero argumentó que "mantuvo su fe con su gente y ellos con él" y que no podía ser descrito como fascista o comunista . El periodista H. L. Mencken describió a Long como un demagogo de los bosques, pero el historiador Alan Brinkley y el biógrafo T. Harry Williams presentaron una imagen más sutil, equilibrando sus logros y un fuerte apoyo popular con su despiadada maniobra política.

Ni la novela ni el cine tratan directamente de la política nacional. Después de apoyar a Franklin D. Roosevelt como presidente en 1932, Long lo atacó más tarde, pidiendo una extensión más radical de las políticas del New Deal y una redistribución de la riqueza como parte de su movimiento nacional Share Our Wealth, fundado en 1934. Esa campaña ayudó a impulsar el presidente a la izquierda en 1935, y Roosevelt temía a Long como un posible candidato de tercer partido en las elecciones del año siguiente. En septiembre de 1935, mientras mantenía un estricto control sobre la política de Luisiana pero se enfrentaba a una oposición apasionada, "The Kingfish", como se llamaba a sí mismo, fue asesinado en el capitolio estatal por un joven médico de Baton Rouge, Carl Austin Weiss, que era el hijo- suegro de un juez local que se había opuesto a la máquina Long.

El ascenso y la impactante caída de Long inspiraron a escritores y cineastas. Con su historia de Buzz Windrip, candidato y presidente dictatorial, la novela de Sinclair Lewis No puede suceder aquí, publicado en 1935, creó una variante mucho más obviamente "fascista" del caso. El documental de Ken Burns en PBS sobre Long, que se emitió en 1985, presenta muchas entrevistas con gente rural solidaria al mismo tiempo que destaca el crecimiento de las fuerzas locales anti-Long, tanto conservadoras como liberales. Entre los comentaristas sobre las ambiciones nacionales de Long que aparecen en la película de Burns, el periodista radical I. F. Stone recuerda haber temido la aparición de un dictador estadounidense.

Jack Burden, el reportero, descubre a Stark haciendo un discurso sincero aunque tambaleante en Kanoma City. El hijo adoptivo de Stark, Tom (John Derek), está a la izquierda.

El poeta, novelista, crítico y académico Robert Penn Warren (1905-1989) dio estatura literaria a la Larga historia. Observó de primera mano la política del estado de Luisiana mientras trabajaba en la Universidad Estatal de 1933 a 1942, y en 1939, durante una visita de beca a la Roma de Mussolini, escribió una obra de teatro sobre el tema. En 1943, comenzó lo que se convertiría en la novela de 600 páginas que presenta el ascenso y la caída de un político sureño llamado Willie Stark, aunque se centra tanto en cuestiones filosóficas como políticas. En la novela, Warren dedica menos tiempo a Stark que a su ayudante clave y asociado, Jack Burden, quien se convierte en una especie de compañero de viaje, pero también reflexiona sobre cuestiones intelectuales e históricas, desde la relación entre el bien y el mal en la política hasta el punto. que los individuos son responsables de sus acciones. Burden narra todo y la novela incluye secciones sustanciales sobre sus primeras experiencias, así como un capítulo sobre su vida y cavilaciones después del asesinato de Stark.

Robert Rossen, nacido de padres inmigrantes ruso-judíos en Nueva York, se mudó a Hollywood en 1936 y durante ocho años como guionista contratado con Warner Bros. se especializó en el problema social y los géneros de gánsteres. Fiscales y fiscales de distrito despiadadamente ambiciosos son los temas de las dos primeras películas que coescribió. Ellos no olvidarán y Mujer marcada (ambos de 1937). El primero, basado en el caso Leo Frank de 1915, trata sobre el racismo y la injusticia en el sur profundo, mientras que el segundo (adaptado de las transcripciones judiciales) explora las vidas de Mary Dwight (Bette Davis) y un grupo de "anfitrionas" que son explotado por un gángster de Nueva York. A medida que se acercaba la guerra, Rossen se ocupó indirectamente del fascismo con su adaptación de Jack London El lobo marino (1941) y Fuera de la niebla (1941), una versión diluida de la fábula del teatro grupal de 1939 de Irwin Shaw. Mientras estuvo en Warner, fue miembro del Partido Comunista de Hollywood (en su fase de Frente Popular y durante la guerra) y también presidió la Movilización de Escritores de Hollywood. Dejó el estudio en 1944. Entre sus créditos de escritura posteriores, antes de dedicarse a la dirección en 1947, estaba El extraño amor de Martha Ivers (Lewis Milestone, 1946), otra historia que involucra cuestiones de corrupción política y de clase, y un fiscal de distrito (Kirk Douglas) con ambiciones de convertirse en gobernador.

1. Jack Burden (John Ireland, primer plano, izquierda), se encuentra con Willie Stark (Broderick Crawford, centro) y miembros de la máquina de Kanoma City, en particular el jefe Tiny Duffy (Ralph Dumke, derecha).

Impaciente con lo que veía como la continua preferencia de Hollywood por las "historias de Cenicienta", Rossen dirigió una elegante y dura historia sobre crímenes, Johnny O’Clock (1947), en Columbia Pictures, antes de ser invitado por Roberts Productions (en parte debido a su política de izquierda) para dirigir la historia de boxeo políticamente resonante de Abraham Polonsky. Cuerpo y alma en el recientemente establecido Enterprise Studio. (Rossen reclutó al actor negro Canada Lee, que había protagonizado la producción de Broadway de 1941 de Orson Welles de Hijo nativo, para interpretar al boxeador Ben Chaplin.) Ese mismo año se llevaron a cabo las primeras audiencias sobre el comunismo en Hollywood por parte del Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) de la Cámara de Representantes, con Rossen uno de los diecinueve testigos "hostiles" citados por el Comité. (Junto con otras siete personas, no fue llamado a declarar cuando se suspendieron las audiencias). Cuerpo y alma (su cuarta película con John Garfield) llevó directamente a Rossen a firmar un contrato de tres años con Harry Cohn en Columbia que le permitió tener una autonomía real como escritor, director y productor. Aunque Rossen estuvo brevemente interesado en otras propiedades, incluida la obra de Arthur Miller Todos mis hijos, decidió desde el principio adaptar la novela bien recibida de Warren como su primer proyecto personal.

La escala del libro de Warren planteó preguntas inmediatas. El director utilizó a otros escritores y consultó a Warren, pero finalmente comenzó a filmar con un guión que cambió el enfoque a Willie Stark mientras cubría la mayor parte de la trama y los personajes de la novela. Cohn respetó la autonomía de Rossen, aunque anuló el uso de una estructura de flashback que comenzó y terminó con el juicio político de Stark. Otra decisión temprana fue filmar principalmente en locaciones y usar actores no profesionales en muchos papeles pequeños, como con la pequeña pero significativa parte hablante del padre de Stark. La película debía centrarse en el arco político del protagonista, el ascenso y la caída de Willie Stark, y aunque se conservaron pasajes clave de la narración de Burden, ese personaje ya no es el centro del escenario. A Broderick Crawford, nacido en Filadelfia, se le confió el papel de Stark, a pesar de su limitada experiencia en Hollywood, mientras que John Ireland fue reclutado para interpretar a Jack Burden. Si bien el nuevo enfoque trajo inmediatamente a la mente a Huey Long, el efecto del enfoque semidocumental y el rodaje en pueblos pequeños en el norte de California fue universalizar la historia de Warren y alejarse más de los detalles de Louisiana (el estado nunca se menciona por su nombre en la película), o incluso el Sur. El rodaje tuvo lugar desde finales de noviembre de 1948 hasta principios de enero de 1949, seguido de un período prolongado de edición, con una vista previa de versiones sucesivas antes del estreno de la película en noviembre de 1949.

Al principio, Rossen tenía en mente a Don Siegel para lo que consideraba el importante papel de director de segunda unidad. Siegel ya había comenzado a trabajar como director, pero aún era conocido por sus numerosos montajes para Warner Bros. El enfoque semidocumental era bien conocido en Hollywood, particularmente dado el trabajo de Louis de Rochemont en Twentieth Century-Fox (por ejemplo, Elia Kazan's Bumerang en 1947), pero aquí Rossen intentó un enfoque más despreocupado y espontáneo. El uso de montajes, generalmente vinculados a la narración de eventos de Burden, permite incluir más de la trama de Warren. Aunque esta práctica era una técnica estándar de Hollywood, que a menudo usaba material de archivo, esta forma de narración se mejoró aquí mediante el uso de material de escenas que fueron filmadas pero luego descartadas. El director trabajó en estrecha colaboración con Robert Parrish y varios editores (en particular, Al Clark) para aprovechar al máximo este material, al tiempo que ofrecía un corte final más breve y coherente.

La segunda campaña de Stark, con Burden ahora parte del equipo de campaña. Empleada clave Sadie Burke (Mercedes McCambridge) con la taza.

El ascenso de Stark a la gobernación es el foco, y los montajes, la narración periódica en primera persona y las tomas de "cruzando el río" (utilizadas en cuatro ocasiones cuando Burden regresa a su hogar ancestral) proporcionan la estructura. Nos presentan a un círculo de la "alta sociedad" en Burden's Landing: la madre y el padrastro de Burden, su novia Anne (Joanne Dru), su hermano cirujano Adam Stanton (Shepperd Strudwick) y su tío, el juez Stanton (Raymond Greenleaf). Un punto de inflexión clave en la película se produce cuando el gobernador Stark le pide a Burden que descubra algo de "suciedad" sobre el juez, que renuncia a la administración y se convierte en un oponente clave, lo que alienta el paso hacia el juicio político. En el libro de Warren, este papel lo desempeña una figura separada, el juez Irwin, que resulta ser el padre de Burden. La omisión de esto y de la historia de fondo de Burden reduce el peso de los dilemas morales del narrador en algún momento y simplifica el papel desempeñado por los personajes de Stanton, en particular Anne Stanton, que tiene una aventura con Stark. (A pesar de actualizar el período a la década de 1950, la versión de Steve Zallian de la novela de Warren, lanzada en 2006 y protagonizada por Sean Penn como Willie Stark, se acerca mucho más a su fuente, aunque tuvo mucho menos impacto en su lanzamiento).

Las primeras escenas de Todos los hombres del rey muestre a Burden descubriendo a Stark como un candidato inútil e ineficaz a tesorero del condado, manipulado por políticos locales. ("Dicen que es un hombre honesto", dice el editor del periódico que lo asigna para seguir la primera campaña de Stark). Pero el alienado Burden ("Soy demasiado rico para trabajar") ve potencial en Stark, quien, después de obtener una ley grado, emerge como un contendiente enojado y poderoso para gobernador. Lanzándose a la gente adinerada de Burden's Landing, Stark admite que hará un "trato con el diablo" para lograr sus objetivos. Los elementos más efectivos del "ascenso" de Stark están poderosamente esbozados, comenzando con su discurso clave en una campaña perdedora en una barbacoa en Upton. Consciente de Burden, el candidato Stark, enojado al enterarse de que ha sido utilizado cínicamente por la maquinaria política local, es visto posado en un columpio para niños en el recinto ferial, bebiendo café mezclado con licor, mientras espanta a dos niñas pequeñas. Stark encuentra su verdadera voz en este evento y comienza su pacto con los "pandilleros" de los pequeños pueblos y granjas. Después de una pausa de cuatro años, Stark y Burden se reencuentran, esta vez en una exitosa campaña para gobernador. Stark es interpretado por Crawford, quien ganó un premio de la Academia por su actuación, como una figura con más energía animal que astucia política, pero con un tono perfecto para dirigirse a los pobres y desamparados. (Sus audiencias no contienen estadounidenses negros, algo que refleja la realidad de la campaña de Long, que fue relativamente moderada en el tema racial en un momento en que los negros estaban privados de sus derechos en las elecciones).

Stark ahora ha aprendido a ganar y un montaje muestra la potencia de su campaña. Vemos los enormes carteles y pancartas de su campaña que esbozan el mantra populista de Stark, fundamental para su nueva y esta vez ganadora campaña para gobernador, incluida "La voluntad del pueblo Debiera ser la Ley del Estado ”y (el principio para el nuevo Servicio Nacional de Salud en Gran Bretaña en 1948)“ Medicina gratuita para todas las personas, no como una caridad sino como un derecho ”. El mismo montaje, sin embargo, también indica el otro lado de Stark, específicamente, los rumores de que ha estado haciendo "tratos extraños" para financiar su cofre de guerra de campaña. En un discurso nocturno desde la capital del estado, el gobernador Stark renueva sus votos populistas a su público, hablando debajo de un enorme retrato que sugiere escenas de Ciudadano Kane o las enormes pancartas callejeras del presidente turco Recep Tayyip Erdogan hoy.

Stark ha descubierto "cómo ganar". Stark y Sadie Burke, con Sugar Boy (Walter Burke).

Rossen captura la energía de "nosotros contra el mundo" de una campaña ajena. Junto a la cerebral Burden, la “investigadora”, está otra colaboradora clave, Sadie Burke, interpretada por la actriz de radio Mercedes McCambridge en su primer papel cinematográfico ganador de un Oscar. Vestido regularmente con ropa masculina (en un momento una especie de esmoquin y pajarita), Burke es un miembro altamente profesional del personal de Stark. Pero a veces se siente insegura, no solo por el romance de Stark con Anne (una esposa más probable del presidente, como le dice a Burden, mirándose en el espejo), sino también por alguien insuficientemente valorado por el trabajo que hace. Necesita el trabajo (vivía en una "choza") y no puede permitirse el sentido de autoestima existencial y rebeldía potencial de Burden. Si bien su personaje está subdesarrollado, la interacción entre los miembros del equipo de campaña está dramáticamente cargada, y McCambridge usa su rango vocal y, a veces, una entrega idiosincrásica para sugerir la chispeante independencia de su personaje, aunque sigue siendo uno de los "hombres" del rey.

Lo explícito de la traición de Stark a su esposa Lucy con Sadie Burke y luego con Anne Stanton sugiere una erosión de la censura de Hollywood. Joseph Breen le había dicho a Harry Cohn (en diciembre de 1948) ¹ que la frase 'dos ​​tiempos' era inaceptable debido a la "implicación inequívoca de una relación sexual ilícita entre Sadie y Willie", pero la frase y la implicación, sin embargo, sobrevive en la película. Con respecto a la "tonta" Anne Stanton (descripción de Burke), la motivación de su romance (fuera de la pantalla) con el gobernador no está clara. Dru apenas la interpreta como una mujer fatal, aunque estructuralmente ese es su papel, ya que su relación con un hombre que su hermano desprecia provoca la repentina aparición de Adam como asesino. En la novela, Anne le dice a Jack que a Adam "no se le pagaría como un proxeneta con la puta de su hermana", pero lo más cercano a esto en la película es la frase sarcástica pero menos reveladora de Burden: "No hay más Dios que Willie Stark". Yo soy su profeta y tú eres su ... "

Rossen quería contrarrestar la impresión de que los seguidores de Stark son completamente pasivos. Creó una escena, por ejemplo, en la que uno de sus firmes creyentes, el trabajador Richard Hale, se niega a ser sobornado para encubrir el papel de un Tom Stark borracho (el hijo adoptivo del gobernador, interpretado por John Derek) en la grave lesión y posterior muerte de su hija en un accidente automovilístico. El final también es nuevo para la película, ya que Burden, tras el tiroteo fatal de Stark, le dice a Anne Stanton que "Tenemos que seguir viviendo para que la muerte de Adam tenga un significado, para que no se desperdicie". Agrega que los seguidores de Stark deben ser persuadidos de "ver a Willie como Adam siempre lo vio", una línea que casi parece respaldar el asesinato político, y ciertamente no brinda una solución a largo plazo a los problemas que Stark (con todas sus fallas) abordó. pero el conjunto social de Burden's Landing no lo hizo.

El documentalista y crítico de izquierda Paul Rotha escribió sobre el "estilo y el gusto" de la película, pero vio el final como "derrotista", ya que no mostraba cómo podría haber funcionado la acción democrática. (Rossen podría responder que era un "realista" y que había seguido la novela y, de hecho, los hechos reales en Luisiana, después de todo, había luchado contra el final de Polonsky por Cuerpo y alma, argumentando que "en realidad" el personaje de Garfield, al desafiar a su manager en el ring de boxeo, habría terminado muerto).

Oscuridad acumulada: semillas de discordia entre Stark y Burden (y Burke), tras el "juicio" de Pillsbury y la dimisión del juez Stanton.

Otros críticos llamaron la atención sobre los problemas de caracterización y aceptaron el innegable impacto visual de la película. Parker Tyler vio los cortes de la novela como algo tosco y simplificador de la película, mientras que Richard Winnington escribió sobre un "guión entrecortado" y una representación demasiado literal de la novela. En los New York Times, Bosley Crowther wrote of the film’s “quality, turbulence and vitality,” and the way, with “superb pictorialism,” it “looks on extreme provincialism with a candid and pessimistic eye.” To the reviewer for Tiempo magazine, this was “the best of recent Hollywood attempts to fuse studio and documentary styles,” with Rossen borrowing from “the modern Italian directors” to give the film “vitality and power.” Roberto Rossellini’s Rome, Open City (1945) had been shown in the United States in 1946 and his Paisan (Paisà, 1946) in 1948. The democratic socialist Irving Howe in Partisan Review was unconvinced by Jack Burden’s apparent moral problem, although he felt that this criticism could to a degree also be applied to the novel. He felt that the film became “highly charged when the camera is permitted to watch Stark’s rise to power.” He also employed a term that was increasingly used at the time in suggesting that Burden’s supposedly moral dilemma, in his attachment to Stark, was better seen as “a problem in the psychology of totalitarian affiliation.”

The postwar years in America had seen a weakening of the left and the emergence of new foreign policy concerns. Warren’s novel was perhaps influenced by Reinhold Niebuhr’s thoughts on original sin, while George Orwell had popularized the notion of totalitarianism that Arthur Schlesinger, key anticommunist liberal of the postwar years (and a participant, with Niebuhr, in the new, liberal, anticommunist organization, Americans for Democratic Action), recalled as being increasingly “in the air” at that time. A few years later, in 1952, the historian J. L. Talmon further promoted the notion, linking it to what he saw as the plebiscitary dangers of a notion of democracy derived from Rousseau’s notion of the general will.

In the film, Burden and Adam Stanton briefly debate Stark’s politics. In reply to Burden’s view that the people of the state don’t think that Stark is evil, Adam asks, “How would they know?” adding that the “first thing Stark did was to take over the newspapers and the radio stations.” This line seems to have been added by Rossen and perhaps reflects postwar concerns about the dangers of a monopoly of mass communications, one of the strands of the totalitarian model. The film is not entirely consistent here, since the use of montages of newspaper headlines (in the Warner Bros. manner) suggests an active media role in challenging Stark’s power. (Given Huey Long’s conflicts with outposts of federal power in his state, a notion of his “total” power was never very persuasive.) Headlines report the resigning Attorney General’s charges against the Governor, while a radio announcement (during a “photo op” at Stark’s rural homestead) reports on the discovery of the body of Richard Hale, apparently beaten to death. In this respect, the film echoes Long’s obsession with his failure, for all his speeches, handbills, and his personal newspaper, to eradicate growing anti-Long public sentiment in Louisiana and beyond. Even the clearest indication of Stark’s national ambitions, the Marcha del tiempo-type newsreel he watches with Burden, seems relatively balanced. In another nod to Welles, the newsreel refers to the state as “filled with his accomplishments,” and concludes by questioning whether he is “Messiah or Dictator.” Louis de Rochemont’s actual Marcha del tiempo segment on Long, in April 1935, was much more critical of the Louisiana “dictator.”

Elements of noir: Burden and Anne Stanton (Joanne Dru) at Burden’s Landing.

The political reception to All the King’s Men was particularly interesting. The important context was Rossen’s association with the Hollywood left over many years and the circumstances of his final break with the party. Hollywood Ten members Ring Lardner Jr. and Edward Dmytryk recalled a meeting, probably in late 1949 after the film’s release, at which key party figures, notably John Howard Lawson, criticized All the King’s Men. The result, apparently, was to hasten Rossen’s departure from the Communist Party. Something of the left’s critique is indicated by Jose Yglesias’s contemporaneous review (November 9, 1949) in the Communist Party’s New York-based Trabajador diario, a newspaper that had referred to Long himself, before his death, as “Louisiana’s Hitler” (March 12, 1935). Yglesias thought the film was exciting to watch, capturing something of the “fever pitch excitement of big time politics,” yet he felt there was little in the story to show who profited by Stark’s reign or “what function he serves in a system of class rule.”

When called before HUAC again in 1951, at the beginning of the Committee’s second wave of hearings, Rossen took the Fifth Amendment when asked about fellow members, but testified that he was not presently a party member. Only in 1953, after two years on the blacklist, and some time in both Europe and Mexico, did he reluctantly appear again before HUAC and name names. He talked of Earl Browder’s 1945 exit as party leader, and related changes in the party line. Most of all, as he later told actor Mickey Knox, he “had to work.” Alan Casty has revealed that in 1953 Rossen wrote a letter,² intended for los New York Times, but never sent, in which he recalled that some of his Communist Party critics had compared the figure of Stark and his political machine to Stalin and the Soviet apparatus. Perhaps Rossen, who in November 1949 described his film’s theme in terms of the danger of what happens “when a man sets himself up above people and decides only he knows what is good for them,” had, like others in a period of political crisis and change, several cases on his mind.

The Hollywood right had its own take. John Wayne took an immediate dislike to the script, which had been sent to him when he was apparently being considered for the Willie Stark role. In October 1948, Wayne wrote to his agent, Charlie Feldman, rejecting the role and characterizing the screenplay as one of unlikable characters, and as hostile to the American way of life. Wayne, who was installed as president of the four-year-old Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals in March 1949, later expressed similar hostility to Carl Foreman’s screenplay for High Noon (1952). Wayne continued to hold these views, attacking Rossen (who died in 1966) in an interview with Playboy magazine in May 1971. In terms of late Forties debates about mass entertainment, the 1949 film, with its heavy dose of cynicism and lack of conventional heroes or heroines, was evidence to some in Hollywood of the way a new generation of filmmakers were at odds with traditional Hollywood nostrums. William Wilkerson, the conservative founder and publisher of El reportero de Hollywood, declared this preference for “pure entertainment,” and associated the 1947 House Committee hearings with what he saw as a rightful purge of “realist” writers and directors who wanted to depart from this model and present a grimmer world of struggle and message.

All the King’s Men has not usually been regarded as a film noir, but it does have thematic elements and motifs suggestive of noir as a general tradition in various artistic forms. Warren, for example, plumbs Burden’s loneliness, along with his lack (for a time) of moral responsibility, something he links to the “moral neutrality of history,” and the “Great Twitch.” When Burden speeds down a highway, the novelist notes that there “is nothing more alone than being in a car at night in the rain.” Rossen doesn’t use this, and indeed cuts most of Burden’s meditations, but cinematographer Burnett Guffey (who worked the same year on Max Ophüls’s The Reckless Moment) makes expressive use of a series of night-time scenes, and in daylight shots uses available light to show shadows cast on walls and faces. But most of all, it is the tone that suggests the noir tradition, including the repetition of Stark’s line, later repeated by Burden, that good comes out of bad. The central device is of Burden as an investigator, finding evidence he doesn’t want to find and increasingly trapped in a relationship with Stark from which only the governor’s death releases him. Even without the debatable case of Anne Stanton as a femme fatale, all this echoes the stylistic features that French critics were discovering at the time.

For all this darkness, and the clear sense of Stark’s misuse of his popular mandate, Rossen’s adaptation stresses the need for progressive political change. As Burden says at one point, “tradition needed trampling on.” (Warren would have known about this, having begun to recant his paternalistic view of race in the South, expressed in his 1930 essay for the Southern Agrarian manifesto, I’ll Take My Stand.) With the use of short scenes and montages, the emphasis is on the visceral experience of Stark’s rise to power. What was also new was the film’s sense of the modern nature of campaigning, of “opposition research,” black books, photo opportunities, hard drinking, and fractious, alienated relationships between the candidate and key staff. (Joe Klein’s anonymously penned 1996 novel Primary Colors and Mike Nichols’s 1998 adaptation offer several references to All the King’s Men, notably in the use of the name Stanton for the central protagonist.)

There is also a prescient depiction of a leader’s ardent, latterly uncritical, support base. Rossen adds some references to fascism (the torch-lit rallies and leather-jacketed troopers) but his is an American template, going beyond the agenda of “good neighborliness” in Frank Capra’s Meet John Doe (1941). Whether his vision offers relevant commentary about another era and context, and a contemporary populist politician who skipped being Governor on his way to the White House, is for the viewer to decide.

¹ Joseph Breen to Harry Cohn, December 3, 1948, All the King’s Men (1949) PCA file, PCA/MPAA collection, Margaret Herrick Library, Los Angeles.

² Rossen’s unsent letter of January 31, 1953, is cited in Alan Casty, Robert Rossen: The Films and Politics of a Blacklisted Idealist (Jefferson, North Carolina: McFarland & Co., 2013, p. 172).

A full list of references is available from the author at [email protected]

All the King’s Men is available for viewing on Amazon Video and a Columbia Pictures Home Entertainment DVD.


IN MEMORY OF ROBERT ROSEN 1943 – 2018

Bob Rosen was the first MPN patient I ever met, but that was not what he wanted you to take away from meeting him. He was first and foremost a man of action and purpose. It is those qualities that made it possible for him to undertake what became his legacy to the world, after his family, in starting the MPN Research Foundation.

He was not a person content with second best (if you’ve gone to restaurants with him you will know what I mean). And so it was unacceptable to him that he would settle with an antique treatment regimen for a poorly understood disease, which is what he was faced with in 1997 upon diagnosis with Polycythemia Vera. He would do more, not just for himself, but other MPN patients who were scattered around the country and the globe, who had not yet come together with purpose and intent. He provided that purpose and vision: fund research into MPN. Find a cure. Extend lives. Improve outcomes.

But Bob didn’t live to see the totality of his vision executed. He died on January 4th following complications from a stem cell transplant. The task now falls to us. Yes, we have new targets and a greater understanding of the biology of MPNs. But we can’t say with certainty how to cure MPN, how to stop progression. We have camaraderie among the MPN groups and better networking among patients but there are so many left out in the cold without a connection to an MPN expert or excellent care. Doctors and patients don’t have enough effective drugs for patients available now.

Bob was one patient. There are 300,000 in the United States alone, untold numbers globally. If you are reading this, you know at least one or are one yourself. It is for tu life or the life of a loved one you are striving everyday. You hope for yourself and your future that by the time you need it, the answers will be there at your doctor’s fingertips. That day was not there for Bob but it will be there, eventually, for the MPN community if we work together.

Bob instilled in all of us the knowledge that we walked with the power of the patients we serve, and we march together towards our shared goal that can come to fruition with enough effort, investment and time. We didn’t have to do what was predictable we could take risks. It is our job to take risks in order to move the science forward. Walk with us, for Bob and every other patient with an Myeloproliferative Neoplasm.

Atentamente,
Michelle Woehrle
Executive Director, MPN Research Foundation


TSPDT Starting List

This list collects every film from the Starting List that became They Shoot Pictures Don't They's 1000 Greatest Films. This…


Alan Casty
Format: softcover (7 x 10)
Pages: 284
Bibliographic Info: 20 photos, notes, bibliography, index
Copyright Date: 2013
pISBN: 978-0-7864-6981-9
eISBN: 978-0-7864-9317-3
Imprint: McFarland

Introduction: The Films of Robert Rossen—A Legacy Lost 5

Part One: The Writer—Craft, Idealism and Ideology

1. A Matter of Experience—From the Lower East Side to Hollywood and the Party 19

2. Stretching the Boundaries of Genre—The First Two Screenplays 29

3. Warner Bros. and the Party—Five Films, Three Years 42

4. Ode to an Era—The Roaring Twenties 52

5. The Party Line and the Writer—Two Warner Films in a Shifting

6. The War and ­Post-War Worlds on Film—Three with Lewis Milestone 72

Part Two: The Director—Success, Doubt and Disillusion

7. The Writer Becomes Director—Johnny O’Clock 93

8. The Battle and the Myth, Personal and Political—Body and Soul 102

9. Conflicts and Consequences—The First Hearings, 1947 118

10. Power and Betrayal, Personal and Public—All the King’s Men 126

11. A Time of Tests, Trials and Fear—The Brave Bulls 143

12. The Political and Moral Turmoil of the Blacklist Era—The Hearings, 1951 153


Ver el vídeo: ROBERT ROSSEN FILMS (Diciembre 2021).